Абстракциони́зм  — направление искусства, возникшее в начале XX века, характерной чертой которого является отказ от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре.
Задача абстракционизма — достижение гармонии посредством изображения некоторых цветовых сочетаний и геометрических фигур, вызывая у зрителя чувство полноты и законченности композиции.
Основателями движения абстракционизма считаются такие деятели, как Пит Мондриан, который вел деятельность в западной Европе, Василий Кандинский и Казимир Малевич - в России соответственно.
Годом рождения беспредметного искусства считается 1910-й, когда в Германии, в Мурнау, Василий Кандинский сотворил свое первое абстрактное произведение, которая в настоящее время находится в  Национальном музее Грузии, ранее располагавшееся на окраине Парижа.
За картиной «Первая абстрактная акварель» последовали такие работы, как «Композиция 5», написанная в 1911, «Импровизация 20», написанная в 1911 и другие.
В 1911 г. Кандинский организовал  альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты, Франц Марк, Пауль Клее, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и др.
Участников группы, в которую входили не только художники, но и писатели и танцоры, объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени — фовизму и кубизму.
Несмотря на неподдельный интерес к определённым направлениям,  группа стремилась к равноправию всех форм искусства.
Август Маке и Франц Марк считали, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые возможно объединить исключительно с помощью искусства.
Данная теория была теоретически обоснована Кандинским.
С приходом советской власти, Кандинский занимал высокие позиции в Наркомпросе, участвовал в открытии новых музеев в провинции, жертвуя им свои картины, занимался организацией охраны памятников, созданием Музея живописной культуры и издал свою автобиографическую книгу «Ступени».
В 1937 году для Кандинского и некоторых его знакомых начались трудные времена: его картины были показаны на  выставке «Дегенеративное искусство», организованной Гитлером.
Последним пиком творчества была техника «абстракций» («Доминирующая кривая», 1936, «Композиция 10», 1939, «Вокруг круга, 1940, «Различные происшествия», 1941, «Двойной аккорд», 1942).
13 декабря 1944 года великий деятель Василий Васильевич Кандинский погибает от тяжелой болезни в коммуна в департаменте О-де-Сен, которая расположена в западной окраине Парижа.
Модернистские движение XX века, ориентированные основном на абстракционизм, отходит от консервативных принципов, но при этом бесспорно остается в рамках искусства.
Вскоре после знакомства с кубистами в 1911 году, творчество которых оказало на Мондриана значительное влияние, последний отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет,  и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства.
В 1912—1916 он строил произведения на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки и, как Жорж Брак и Пабло Пикассо в период аналитического кубизма, больше предпочитал палитру рыжевато-коричневых и серых оттенков, которые придавали его произведениям неповторимую особенность.
К 1920 художник Мондриан окончательно нашел свой стиль: еще больше сократив свои художественные средства, используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов палитры и прямые линии жестких контуров, он писал картины асимметричными, тем самым создавая динамического равновесия.
Великий художник Мондриан скончался в Нью-Йорке 1 февраля 1944.
Как это обычно бывает, его произведения оказали влияние на довольно многих современных художников, таких, как Александр Колдер, Бен Николсон, Ман Рэй, Ле Корбюзье, Питер Корнелис, а целый ряд художественных направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана, так же, как и формы современной архитектуры, скульптуры, рекламы и печати.
Малевич много работал над картинами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913).
Главные черты этой системы изложены в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму.
Новый живописный реализм».
Супрематизм - направление в авангардистском искусстве,  выражающееся в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника).
В абстракционизме можно выделить два направления: геометрическая и лирическая абстракция.
Первая основана преимущественно на четко очерченных конфигурациях (примером могут послужить работы Малевича и Мондриана), во второй же композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский).
Не хочу забывать и о других самостоятельных направлениях абстракционизма, которые будут описаны ниже.
Говоря об абстракционизме, нельзя не затронуть такое направление, как кубизм.
В кубистском произведении искусства объекты проанализированы, разбиты и повторно собраны в рассеянной форме — вместо того, чтобы изобразить объекты с единственной точки зрения, художник изображает предмет от множества точек зрения представлять предмет в большем контексте.
Воздействие кубизма было далеко идущим и всесторонним.
Распространение кубизма быстро по всему миру и при этом развитый до большей или меньшей степени.
В сущности кубизм был происхождением эволюционного процесса, который произвел разнообразие; это был антецедент разнообразных художественных направлений.
В течение последних 19-х и ранних 20-х веков европейцы обнаруживали африканское, полинезийское, микронезийское и индейское искусство.
Художники, такие как Поль Гоген, Анри Матисс и Пабло Пикассо были заинтригованы и вдохновлены абсолютной властью и простотой стилей тех иностранных культур.
Приблизительно в 1906 Пикассо встретил Матисса через Гертруд Стайн, в то время, когда оба художника недавно приобрели интерес к примитивизму, иберийской скульптуре, африканским художественным и африканским племенным маскам.
Они стали дружелюбными конкурентами и конкурировали друг с другом в течение их карьеры, возможно приводя к Пикассо, входящему в новый период в его работу к 1907, отмеченный влиянием греческого, иберийского и африканского искусства.
Картины Пикассо 1907 были характеризованы как Протокубизм.
Кубизм – авангардистское направление в изобразительном искусстве, берущее начало в XX веке во Франции и характеризующееся использованием подчеркнуто условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы и представить его созерцателю в совершенно новом ключе.
По мнению английского искусствоведа Э. Гомбриха, у истоков кубизма стоял Поль Сезанн («Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю» и «Горы в Провансе»).
Помимо Сезанна творчество Пабло Пикассо и Жоржа Брака оказало влияние на формирование нового направления в 1906-1907.
Термин «кубизм» появился в 1908 году, после того как художественный критик Луи Воксель назвал свежие работы Брака «кубическими причудами».
Простую формулировку основных принципов и целей кубизма дать весьма сложно.
В живописи принято выделить несколько фаз этого направления, отражающие разные эстетические концепции: сезанновский (1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913—1914).
Картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара» являются самыми известными кубистическими работами, также как и полотна таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан и др.
Кубизм эволюционировал и вне границ Франции, в Голландии, Бельгии, но особенно плодотворно — в Чехословакии.
В России кубизм соединился с элементами итальянского футуризма, миланского барокко и французского реализма.
Русский кубизм был сугубо переходным явлением, своего рода «школой авангарда», выпускниками которой вышли такие художники, как  П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, И. И. Машков, Р. Р. Фальк.
Большинство мастеров, составивших ядро «Бубнового валета» , не пошло дальше раннего этапа, самобытно и красочно его обогатив.
Художники же настроенные более радикально (К. С. Малевич, В. Е. Татлин и др.) быстро перешли к кубо футуризму, честолюбиво выдвигая его в противовес кубизму.
В состав кубистов позднего периода входил некоторое время и скульптор А. Архипенко, пытавшийся решать в пластике задачи, поставленные кубистами-живописцами.
При этом объёмность, использование реального света и тени на скульптурных объёмах, сдвиги плоскостей и форм открыли перед ним и новые, чисто пластические перспективы, в результате чего он достаточно скоро отошёл от кубизма и нашёл свой путь в искусстве.
Не менее важным направлением является и супрематизм.
Жан-Клод Маркаде заметил, что "Несмотря на поверхностные общие черты между конструктивизмом и супрематизмом, эти два движения - тем не менее, антагонисты, и очень важно различать их".
Согласно Marcadé, возник беспорядок, потому что несколько художников — или непосредственно связанный супрематизмом, таких как Эль Лисицкий или работающий под влиянием супрематизма также, как и Родченко и Любовь Попова — позже оставили супрематизм для культуры Супрематизм не охватывает гуманную философию, которая размещает человека в центре вселенной.
Скорее супрематизм предполагает человека — художника — и как создатель и как передатчик того, что для Малевича является единственной в мире истинной действительностью — та из абсолютной необъективности.
Художественное направление, сосредоточенное на основных геометрических формах, таких как круги, площади, линии и прямоугольники, окрашенные в ограниченном диапазоне цветов.
Это было основано Казимиром Малевичем в России, приблизительно в 1913, и объявлено на выставке Малевича 1915 года, Последнем футуристическом приложении Картин 0.10, в Санкт-Петербурге, где он, вместе с 13 другими художниками, показал 36 работ в подобном стиле.
Термин относится к абстрактному искусству, основанному на "превосходстве чистого артистического чувства", а не на визуальном описании объектов.
ассоциация механизации и современной жизни.
Термин "супрематизм", восходящий к латинскому корню suprem, при зарождении означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи.
В беспредметных полотнах краска была впервые освобождена от роли служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества».
Начиная с 1915 года, когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда.
Влиянию супрематизма подверглись многие художники, например Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова и многие другие.
В 1919 году Малевичем и его учениками была создана группа УНОВИС (Утвердители нового искусства), председателем Творкома которой был Лазарь Хидекель, целью которой было развитие идей супрематизма.
Особняком в абстрактной живописи стоит пуризм.
Пуризм не намеревается быть научным искусством, которое это не находится ни в каком смысле.
В искусствах есть иерархия: декоративное искусство в основе, человеке на вершине.
Живопись так же хороша как внутренние качества ее пластмассовых элементов, не их представитель или возможности рассказа.
Пуризм хочет забеременеть ясно, выполнить преданно, точно без обманов; это оставляет обеспокоенные концепции, резюме или полное выполнение.
Пуризм — (от лат. — чистый) течение в живописи конца 1910—20-х гг.
Основные представители — художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье), Фернан Леже, Франсис Пикабиа, Вили Баумайстер и Оскар Рутерсвард.
Целью пуристов было рационально передать устойчивые и лаконичные формы предметов, стараясь очистить их от деталей и показать их первичный элемент.
Именно поэтому для их работ характерны плоскостность, плавная ритмика прозрачных силуэтов и контуров схожих предметов (кувшинов, салатниц и т. п.).
Не получив развития в станковых формах, переосмысленные художественные принципы пуризма нашли точное отражение в сегодняшней архитектуре, например, в постройках Ле Корбюзье.
Чаще всего на полотнах пуристов можно увидеть повседневные предметы, в частности посуду (тарелки, стаканы, графины и т.д.) - это подчёркивает их функциональное значение.
Пуризм исключает случайность, использует чёткие геометрические формулы, использует методы промышленного рисунка  с использованием плана общего вида и тени спроецированной по правилам перспективы.
Теория ( «Можно создать картину как машину.
Картина — это механизм волнения») была постепенно развита практическим живописным опытом, а также в теоретических работах Поля Дерме Озанфана и Жаннере в 1920.
Эти тексты вошли в книгу Современная живопись, которая вызвала много шуму в кругах, стремившихся к осознанию природы художественного творчества.
Логическим продолжением абстрактного экспрессионизма является фовизм.
Данное название направление получило из-за выразительности красок.
Но художники никогда не принимали данный эпитет на свой счет.
Фовизм — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века, характерными чертами которого являются стихийность, стремление к эмоциональной силе и т.д.
Название прилипло к группе художников, чьи полотна, полные энергии и страсти, были представлены на осеннем салоне 1905 года.
Назвав группу художников "дикими зверями", Луи Восель лишь показал реакцию современников на поразившую их яркость цвета и выразительность красок.
Так случайные слова закрепились как название всего движения, хотя сами творцы никогда не признавали над собой данного эпитета.
На начальном этапе лидерами направления были Анри Матисс и Андре Дерен, позже к ним присоединились Альбер Марке, Шарль Камуан, Луи Вальта, Анри Эвенепул и др.
Силу художественного выражения создавал яркий колорит, резкость и контрастность цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, а также острота ритма.
Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки.
Группасуществовала в промежуток с 1905—1907 гг., однако вскоре распалась.
Помимо фовизма, в начале XX века большой популярностью пользовался футуризм.
Футуризм - авангардистское движение, основанное в Милане в 1909 итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти.
Маринетти начал движение в своем футуристическом Манифесте, который он издал впервые 5 февраля 1909 в La gazzetta dell' Emilia, статья, тогда воспроизведенная во французской ежедневной газете Le Figaro on Saturday 20 февраля 1909.
К нему скоро присоединились живописцы Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла, Джино Северини и композитор Луиджи Руссоло.
Маринетти выразил страстную ненависть ко всему старому, особенно политической и артистической традиции.
"Мы не хотим части его, прошлого", написал он, "мы молодые и сильные футуристы!".
Футуризм — общее название художественных авангардистских веяний 1910-х — начала 1920-х годов, больше всего в Италии и России, нашедших отражение в живописи, а особенно в литературе.
В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы.
Основными художественными приемами данного направления является некая скорость, движение вперёд, мощь, экспрессия, энергия, в работах футуристов чувствовался четкий ритм, отказ от традиционной грамматики, в то время как другие футуристы писали работы достаточно легкими художественными приёмами.
Для их живописи наиболее характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на небольшие куски и переплетаются острыми углами, где преобладают так называемые зигзаги, спирали, формы, скошенные конусы так далее.
Также футуристы создали новый принцип изображения -  где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение.
Футуризм позаимствовал у фовизма некоторые цветовые находки, а у кубизма  некие художественные формы.
Давид Бурлюк, будучи одним из первых футуристов, основал в своём имении колонии футуристов, названные «Гилея».
Футуризм — одно из течений авангардизма, являющееся истоком для множества иных направлений и школ, например имажизма, конструктивизма и др.
В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм — направление, смешавшее в себе кубизм и футуризм, в котором в разное время работали такие художники, как Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова и др.
Судьба многих футуристов трагична: одни расстреляны, как Терентьев, другие сгинули в ссылке, как Хабиас, третьи исчезли в неизвестности.
Немногим удалось, несмотря на опалу, вечные гонения со стороны власти и страх, сохранить статус признанных писателей и дожить до преклонных лет в расцвете творческих сил.
Архитектура футуризма, полная движения и неповторимых форм, родилась в начале 20 века в Италии, в Риме.
Характерными чертами для футуризма в архитектуре были длинные динамические ряды, являющиеся символом скорости и лиризма и контрастная хроматика.
Футуристы, используя эти приёмы, пытались выразить культ машинной эпохи, прославляли в большей степени войну и грубую силу.
Как последовательное продолжение, после футуризма появился неофутуризм.
Неофутуризм —  движение в искусстве конца XX — начала XXI века, связанный с верой в лучшее будущее природы и высоких технологий.
Созданию и развитию направление обязано таким творцам, как Холу Фостеру,  Бакминстеру Фуллеру, Ээро Сааринену, Андрею Вознесенскому и многим другим.
К сожалению, направление несколько угасло, однако в 2007 году пережило резкий подъём, благодаря публикации «Манифеста Неофутуристического Города»[2], написанного дизайнером Вито Ди Бари.
Главенствующеим аспектом было иллюстрированное изображение отражённых от предмета лучей, а не изображение самого предмета.
Лучизм смазывает разницу, существующую между картинной плоскостью и натурой.
Несмотря на то, что данный стиль считают одним из первых направлений в абстракционизме, он обладает набором черт, например, отделение предмета от его оптического восприятия.
Именно поэтому художнику необходимо рифмовать не сам предмет, а только лучи, отражающиеся и падающие на него.
Но так как на наши глаза действуют лучи, падающие не только на данный предмет, но и на ближайшие предметы, то задачей художника является понять и изобразить лучистый вид предмета.
На полотнах художников-лучистов вы можете найти изображения с чёткими контурами, множество острых углов и снопов косых лучей.
В рамках течения существуют разные направления, от «реалистического стиля», характерной чертой которого является известность объекта, до так называемого «пневмолучизма», когда отражающиеся от предмета лучи полностью заслоняют его.
Нельзя не упомянуть такое яркое и даже немного агрессивное направление, как абстрактный экспрессионизм.
Технически, важный предшественник - сюрреализм с его акцентом на непосредственное, автоматическое, или подсознательное создание.
Капающая краска Джексона Поллока на парус, положенный на полу, является техникой, у которой есть ее корни в работе Андре Массона, Макса Эрнста и Давида Альфаро Сикейроса.
Более новое исследование имеет тенденцию помещать сюрреалиста изгнания Вольфганга Палена в должность художника и теоретика, который способствовал теории зависимого от зрителя пространства возможности через его картины и его журнал DYN.
Паален рассмотрел идеи квантовой механики, а также особенные интерпретации тотемического видения и пространственную структуру родного индийца, рисующего из Британской Колумбии, и подготовил почву для нового пространственного видения молодых американских резюме.
Его длинное эссе Статья (1943) Тотема имело значительное влияние на таких художников как Марта Грэм, Исаму Ногучи, Джексон Поллок, Марк Ротко и Барнетт Ньюман.
Приблизительно в 1944 Барнетт Ньюман пытался объяснить новейшее художественное направление Америки и включал список "мужчин в новом движении".
Пален упомянут дважды; другие художники упомянули, Готтлиб, Ротко, Поллок, Хофман, Горький и другие.
Мотеруэлл упомянут с вопросительным знаком.
Абстрактный экспрессионизм  — движение художников, рисующих быстро, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, для полнейшего выявления эмоций.
Целью художника является спонтанное выражение внутреннего подсознания в формах, не организованных логическим мышлением.
Первой стадией художественного направления был абстрактный сюрреализм, появившийся в 1940-е, первыми инициаторами которого были  идеи таких деятелей, как Андре Бретон и Ханса Хартунг, его последователями были художники Ганс Гофман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др.
Наиболее широкий размер движение обрело в середине 20-го века, когда во главе абстрактного сюрреализма появились деятели  Марк Ротко, Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, Пауля Клее, Жорж Руо, Адольф Готлиб, Мальтой Авери.
Одной из немногих форм абстрактного экспрессионизма является направление ташизм.
Данные течения в большей степени  совпадают по творческому подходу и идеологии, однако персональный состав художников,  называвших себя абстрактными экспрессионистами или ташистами совпадает не на 100 процентов.
Имеется ряд различий.
Среди отечественных художников крупнейшим представителем абстрактного экспрессионизма считается Евгений Михнов-Войтенко, работавший в 1950—1980-х гг и Сергей Ивченков, на картинах которого преобладает сюжет настоящей русской женщины.
Выражение «абстрактный экспрессионизм» впервые возникло на немецком языке в 1919 году на страницах журнала «Der Sturm» (выходил в Берлине с 1910 по 1932 год), а позже Альфред Барр охарактеризовал этим словом картины Кандинского.
30 марта 1946 года в «New Yorker» Роберт Коатс, автор статьи о показе в галерее Мортимера Брандта,восторгался картинами Ганса Гофмана.
«Ибо он (Ганс Гофман), несомненно, — один из самых бескомпромиссных представителей того, что некоторые люди называют каляко-маляковой школой живописи, а я более почтительно окрестил абстрактным экспрессионизмом».
Французский стиль абстрактной живописи, популярной в 1940-х и 1950-х.
Термин, как говорят, был сначала использован относительно движения в 1951.
Это часто считается европейским эквивалентом абстрактному экспрессионизму, хотя есть стилистические различия (американский абстрактный экспрессионизм имел тенденцию быть больше "настойчиво сырым").
Это была часть большего послевоенного движения, известного как Искусство Informel, , который оставил геометрическую абстракцию в пользу более интуитивной формы выражения.
Другое название  - Абстракция  (связанный с американской Лирической Абстракцией).
Ташизм всегда оставался некоторой загадкой абстракционизма.
Ташизм — течение в западноевропейском абстракционизме 1950—60-х годов, наибольшее распространение получившее в США.
Основой ташизма является живопись пятнами, которые не имеют ничего общего с образами реальности, а выражают активность художника, не обременённую сознанием.
Главное в технике ташизма - отсутствие заранее продуманного плана, задача художника полностью отойти от желания нарисовать что-то конкретное, а, используя линии и пятна, нанести на холст снимок сознания в данный момент.
Если попытаться найти похожие стили, как абстрактный ташизм, то наиболее близки к нему такие группы, как восточная «Гутаи» и западная «КОБРА».
Одним из точных аналогов движения ташизма с точки зрения художественного подхода и идеологии является абстрактный экспрессионизм.
Однако география распространения, персональный состав  и  время появления этих течений совпадает не полностью, а только основными моментами, но более мелкие детали различаются значительно.
Ташизм развивался параллельно абстрактному экспрессионизму и стилю инфор мель, поэтому его иногда отождествляют с этими двумя направлениями.
Однако в отличие от абстрактного экспрессионизма, зародившегося в США и там же достигшего своего пика, ташизм - европейский (в первую очередь, французский) вариант беспредметного творчества и абстракции.
Абстрактный экспрессионизм нечасто использует символические знаки, а опирается на ритмику артистического жеста и общего образа предмета.
Картины ташистов были представлены в первый раз в Париже в 1947 г.
К художникам-ташистам причисляют: Жорж Матьё, Пьер Сулаж, Ханс Хартунг, Мишель Тапье, Антони Тапиес и др.
Во время занятия Второй мировой войны Нидерланды были разъединены от мира искусства вне его границ.
КОБРА была образована вскоре после того.
Это международное движение художников, которые работали экспериментально развитые из критических замечаний Западного общества и общего желания покончить с существующими художественными направлениями, включая "терпеть не могший" натурализм и "бесплодную" абстракцию.
Экспериментирование было символом освобожденной свободы, которая, по словам Константа, была в конечном счете воплощена детьми и выражениями детей.
Образованный доктриной объединения полной свободы цвета и образуют, а также антипатия к сюрреализму, художники также разделили интерес к марксизму, а также модернизму.
Наиболее распространенное движение художников является объединение КОБРА.
Данное движение обычно относят к европейцам, в которое входили и советские художники авангардисты.
«КоБрА», или «КОБРА» (COBRA) — авангардистское европейское  движение, наиболее активное в 1949—1952 гг., название которого изобрел бельгийский поэт и художник Кристиан Дотремон  в 1948 году (Christian Dotremont) по первым буквам городов рождения участников движения: Копенгаген (Ко — Co), Брюссель (Бр — Br), Амстердам (А — A).
«КОБРА» была образована путём слияния трёх европейских групп.
Первая - голландская группа «Рефлекс» (Reflex), вторая - датская группа «Хёст» (Høst) и третья - Бельгийская революционная сюрреалистическая группа.
Художникам из образования «КОБРА» присущи полотна с бросающимися в глаза цветами, искажённые человеческие фигуры, вдохновлённые первобытным, народным искусством, а также детскими рисунками и скандинавской мифологией.
«КОБРА» играет массивную роль в становлении европейского абстрактного экспрессионизма и ташизма.
Объединение также влияло на европейскую политическую и социальную жизнь, развивая критику на холодную войну и распад СССР.
Международное течение, которое откололось от КОБРы, за имажинистский баухаус стало шагом к развитию течения по ситуациям.
Возникает логичный вопрос: «Что сегодня из себя представляет современная абстракция?»
Абстрактное искусство использует визуальный язык формы, образуйте, окрасьте и линия, чтобы создать сочинение, которое может существовать со степенью независимости от визуальных ссылок в мире.
Западное искусство было, с Ренессанса до середины 19-го века, подкрепленного логикой перспективы и попытки воспроизвести иллюзию видимой действительности.
Искусства культур кроме европейца стали доступными и показали альтернативные способы описать визуальный опыт художнику.
К концу 19-го века многие художники чувствовали потребность создать новый вид искусства, которое охватит коренные изменения, происходящие в технологии, науке и философии.
Источники, из которых отдельные художники потянули свои теоретические аргументы, были разнообразны, и отразили социальные и интеллектуальные озабоченности во всех областях Западной культуры в то время.
Одной из важнейших составляющих современной абстракции стал белый цвет.
Для многих современных художников пространство белого — высшего напряжения цвета.
Оно наполнено бесконечными вариативными возможностями, позволяющими использовать и метафизические представления о духовном, и оптические законы отражения света.
Минимализм, появившийся в 60ых годах, стал ультимативным выражением геометрической абстракции в скульптуре.
