Нам всем с детства читают разные сказки: о феях, сказочных драконах, потерянной туфельке, отравленном яблоке, о принце на белом коне.
Через все эти сказки проходит волшебная нить, связывающая их воедино: это вера в добро и свои силы - вот почему мы их так любим.
Начало повествования и персонажи могут быть совершенно разными, но они непременно должны заканчиваться одинаково счастливо.
А вот детство нашего сегодняшнего героя нельзя назвать сказочным.
Оно больше напоминает трагедию или криминальную драму.
Несмотря на это, легендарный американский художник Уолт Дисней смог бороться со всеми невзгодами судьбы и в конечном счете изменил ее, привнес сказку не только в свою жизнь, но и в судьбу миллионов людей.
Уолтер Элайас Дисней известен по всему миру как американский художник-мультипликатор, сценарист и продюсер, кинорежиссёр, актёр, основатель студии «Walt Disney Productions».
Эта компания к настоящему моменту переросла в мультимедийную империю «The Walt Disney Company».
Он также является первым в создании звукового и музыкального мультфильмов в истории кинематографа.
В течении всей свой нелегкой жизни Дисней как режиссёр  выпустил 111 фильмов, а в качестве продюсера - 576 кинофильмов.
За все время работы над мультфильмами он был награжден 26 премиями Американской академии кинематографических искусств «Оскар», что является абсолютным рекордом, а также другими наградами.
В Голливуде на аллее славы Диснею посвящены две звезды.
Одна из них удастоина за развитие телевидения, вторая - за вклад в искусство.
Интересный факт, что помимо всего прочего ему вручили еще три награды, которые были разработаны специально для него: первая - за Микки Мауса, вторая - за музыкальный вклад в мультипликацию, третья - за мультфильм «Белоснежка и семь гномов».
Уолт Дисней основал самую крупную компанию в сфере развлечений на сегодняшний день -  "The Walt Disney Company".
Согласно  Forbes она занимает 13 место в списке "Самых влиятельных брендов".
Его компания - это огромное достижение и гордость, которую он создал только благодаря своим мечтам, амбициям и вере в свою идею.
Но самой главной наградой для Диснея стали вовсе не материальные заботы, а всеобщее народное признание, огромное количество поклонников по всему миру и восторженные отклики о его работе.
Что же способствовало в его прошлом развитию такого потенциала?
Имел ли он много игрушек и развлечений в своей жизни, которые развили в нем любовь ко всему детскому яркому и сказочному?
Его биография начинается 5 декабря далеком 1901 году, когда в небогатой семье плотника и учительницы родился четвертый ребенок - Уолтер Элиас.
Его отец, которого звали Элиас Дисней, имел канадские корни ирландского происхождения, а его мать, Флора Колл Дисней родилась в Америке немкой.
Всего в семье Диснея было пятеро детей: одна девочка и четыре мальчика.
Его отец был очень жестким и беспощадным: очень сильно бил его, из-за чего несчастный Уолтер не считал его за отца.
Его отец попросту вымещал на детях свои неудачи, но оправдывал себя тем, что такое строгое воспитание делает из детей хороших людей.
Но если смотреть правде в глаза, отцу Диснея в жизни ничего не удавалось.
Что бы это ни было-строительный бизнес, выращивание апельсиновых рощ или продажа газет - везде его дело прогорало.
После "воспитания" своего отца маленький Уолт искал утешения у своего старшего брата Роя.Брат помогал залечивать не только физические, но и душевные раны.
Конечно же, мать тоже старалась успокоить сына: она читала ему сказки на ночь.
Возможно, эти истории помогали Уолту уйти на время в воображаемый мир подальше от ужасной действительности.
Вот такие условия давали почву для развития воображения будущего короля мультипликации.
Чикаго - город, где жила семья, превратился к тому времени в крупнейший промышленный, а также в самый криминальный город Штатов.
Убийство полицейского на соседней от их дома улице стало главной причиной переезда Диснеев.
И в 1906 году они переезжают из криминального Чикаго,  на ферму в Марселин штата Канзас.
Это место оказалось очень хорошим вариантом для пятилетнего Уолта: на ферме он знакомится с домашними животными.
В свою очередь на доброту мальчика они отвечают теплой привязанностью.
Этих животных в будущем Дисней перенес в свои работы.
Например, кабанчик Покер - на нем в детстве оччень любил кататься Уолт - послужит прообразом Глупыша в мультфильме "Три поросенка".
Еще с детства маленький Уолт очень любил рисовать, хотя специального образования он не мог получить.
Его семья не имела средств даже на бумагу или карандаш, но Уолт не отчаивался: он находил палку и смолу и делал рисунки.
Все соседи очень любили маленького Уолта, потому что он отличался веселым нравом.
Один из соседей, доктор Шервуд, однажды даже заплатил мальчику четвертак за то, чтобы он нарисовал на клочке бумаги его лошадь.
Позже Уолт считал, что эта просьба и подтолкнула его стать художником.
Детство Дисней проводит в штате Миссури, городе Марселин.
Там он впервые начинает писать картины, а позднее продаёт их соседям или друзьям.
Повзрослев, Уолт принимает участие в выпуске школьной газеты в качестве художника и фотографа.
А в вечернее время он ходит на занятия в академию изящных искусств.
Позднее его внимание привлекают курсы газетных карикатуристов.
Все потому, что на таких занятиях учили нестандартному мышлению, нарушалась стандартная логика.
Но отец не мог так просто дать ему денег на его образование, поэтому Уолт начинает подрабатывать на фабрике желе своего отца.
Его отец начал нагружать его работой еще с восьми лет.
В любую погоду: дождь, снег, мороз, ранним утром или далеко за полночь Дисней должен был разносить рекламу и письма компании своего отца.
Он носился по городу в своих потрепанных ботинках, чтобы вовремя доставить почту.
Строгий отец забирал все, что получал его сын.
Диснею было невероятно обидно, но он придумал план, как выкрутиться из этой ситуации.
В тайне от своего отца он работал больше положенного и все дополнительные деньги прятал у себя.
В то время, когда Уолту исполнилось 10, его папа заболел тифом.
Болезнь не была такой серьезной и после поправки отца, семью снова ждал переезд.
На этот раз ради поиска нового дохода они переехали в Канзас Сити.
После переезда в 1911 году у Диснея появляется любовь к поездам.
Поспособствовал этому его дядя Майк Мартин.
Он был железнодорожником и принимал участие в постройке дороги между их нынешним городом Марселином и городом Форт Мэдисон штата Айова.
Есть еще причины, почему эта миграция так повлияла на судьбу Уолта.
В Канзас Сити существовал огромный особняк, который скрывался за высокой оградой и был окружен богатым садом.
Этот роскошный дом принадлежал частному владельцу и был объектом восхищения местной ребятни.
Все дети в округе мечтали попасть туда через тайную лазейку, поиграть в саду или даже пройти в особняк, пробежаться по множеству комнат и посмотреть на старинные картины.
Не был исключениям и сам Уолт: он множество раз пытался попасть в желанный особняк, но попытки оказывались безрезультатными.
Поэтому он дал слово, что ко времени, когда он станет взрослым, он обязательно обзаведется большим домом с играми для детей, огромным садом для развлечений.
Его мечта в будущем и воплотилась в его сказочном замке - Диснейленде.
Когда он был подростком, ему приходилось подрабатывать для того чтобы выжить в очень трудных для всей страны условиях - Первой мировой войны.
Когда ему было 14, он разносил газеты.
В 16 лет он загорелся желанием стать солдатом.
Но в армию его не взяли, потому что тогда он был еще несовершеннолетним.
Однако он добился своей цели - работать на благо победы и даже тогда он не потерял свой творческий подход.
Он стал водителем санитарной машины Международного Красного Креста во Франции.
При этом он разрисовал свою машину так, что каждый обращал на нее внимание.
Таким образом, она стала местной достопримечательностью.
Когда он вернулся домой, то устроился на должность художника в одну киностудию.
Там он создавал рекламные ролики.
Приблизительно в это же время он начинает свои эксперименты с видеокамерой, делает собственные рисунки, чтобы снимать мультфильмы.
В итоге его увлечение возрастает все больше и он решает открыть свой собственный бизнес по созданию мультфильмов.
Первым помощником в осуществлении его планов становится сотрудник рекламной компании - Фред Харман.
Они заключают договор с местным театром для разрешения показывать свои мультфильмы.
Сами они называют их «смехограммами».
Популярность их творений так возрастает, что вскоре Дисней решает создать собственную студию, которой дает схожее название - «Смехограмма».
Их студия набирает новых компаньенов таких как Хьюго, Хармана и Аба Айверкса.
Всей командой они выпускают серию сказочных роликов не более 7 минут, которые сочетают в себе роли живых актеров и анимацию - «Алиса в Стране мультиков», но к сожалению, к 1923 году у студии образуются огромные долги и Дисней становится банкротом.
Однако разве могут такие мелочи остановить такого целеустремленного человека, горящего желанием воплотить свою мечту?
Всерьез заинтересовавшись анимацией, Дисней решается уехать из своего родного города Канзас.
В августе 1923 года имея только нескольких рисунков, один готовый анимационно-игровой фильм и 40 долларов при себе, он едет покорять Голливуд.
В 1923 году он направляется в Лос-Анджелес.
Там он со своим братом Роем открывает свою студию в Голливуде и называет ее "The Walt Disney Company".
Он собирает свою команду и в 1925 году нанимает на должность  художника-графика - свою будущую жену Лилиан Баундс.
В тот же год они поженились.
Они долго планировали ребенка, но на протяжении 8 лет беременность обрывалась.
Долгое время они страдали, пока в 1933 году наконец произошло чудо и на свет появилась дочка, которую они назвали Дайаной Мэри.
С такой огромной любовью к детям их попытки завести много детей не прекращаются.
Но раз за разом терпя неудачу, они решаются на усыновление.
Спустя четыре года они удочеряют брошенную девочку и называют ее Шэрон Мэй.
По словам его близкого окружения, Дисней никогда не забывал уделять время жене и детям.
Но вернемся к профессииональной деятельности мультипликатора.
Первой работой его студии стала серия мультфильмов - «Алиса в стране мультипликации»: художник изобразил более 50-ти небольших немых историй об Алисе, героине сказки Льюиса Кэрролла.
За 1926-1927 годы Дисней создал 56 мультфильмов о невероятных приключениях Алисы.
В это время зарождался особенный стиль фильмов и героев Диснея.
Первым таким особенным персонажем исключительного стиля Уолта стал вовсе не популярный мышонок Микки, а кролик Освальд.
Мультфильм с этим героем вышел в 1927 году и принес большую славу.
Благодаря этому персонажу, которого Дисней создавал по заказу, он стал очень известен.
Однако этот герой принес не только популярность, но и большие проблемы: люди, которые заплатили за кролика Освальда, оказались нечестными дельцами.
Они сумели так составить контракт, что все права на мультяшного героя переходили к ним.
А наш известный мышонок Микки Маус впервые появился в 1928 году в немом фильме «Безумный аэроплан», и в том же году стал героем и первого фильма со звуком — «Пароходик Вилли».
Удивительно, что сам автор Микки Мауса невероятно боялся мышей.
Микки Маус так понравился зрительской аудитории, что стал символом самой студии Дисней.
Хотя мало кому известна одна удивительная история, связанная с созданием мышонка.
Оказывается, что если бы не настояла на том Лилиан все могло бы сложиться иначе.
А как известно, не только внешность, но и имя персонажа оказывает особое впечатление на зрителя.
Несмотря на то, что в начале мультсериала Микки все-таки был представлен, как Мортимер, его жена убедила мужа поменять имя на более подходящее.
Позже Мортимер тоже появился в мультсериале, но был уже соперником Микки по завоеванию своей возлюбленной Минни.
С 1928 по 1947 год Микки озвучивал сам автор, но позднее звездного мышонка стал озвучивать Джимми Макдональд.
Далее выпускалась огромная серия из более 70-и музыкальных историй с общим названием «Забавные симфонии», в которых зритель впервые знакомится с такими излюбленными героями, как утенок Дональд Дак, пес Гуфи, собака Плуто и многие другие.
С появлением этого мультфильма и по истечении довоенного десятилетия работы Диснея получали по Оскару каждый год.
В мультфильме «Пароходик Вилли» и его последующих лентах большую роль начинает играть музыка.
Звук перерастает из роли простого второстепенного атрибута в важную составную часть композиции сцен, создает общее впечатление и превносит целостность картины.
В мультфильме "Фантазия" Дисней впервые использует стереозвук.
Как отмечали зрители, произведение содержало высокое качество музыкального сопровождения.
К тому же, оно было записано Филадельфийским симфоническим оркестром под руководством Леопольда Стоковского.
Дисней считается пионером в использовании трёхплёночных киносъёмочных аппаратов для трёхцветного процесса, называемого «Техниколор».
В качестве руководителя своей компании Уолт вводит систему премий мультипликаторов, которая потом принимается другими студиями, в том числе и на Союзмультфильме.
Художник мог получить небольшое денежное вознаграждение за трюк режиссёру.
В 1933 году мультфильм "Три поросенка" становится международной сенсацией, а уже в 1935 году в Москве на Советском кинофестивале трем работам Диснея: «Микки-дирижер», «Три поросенка» и «Необычные пингвины» присуждается 3-я премия за  "художественные мультипликационные фильмы, являющиеся высоким образцом мастерства".
Перед тем, как рисовать животных команда из художников под руководством Диснея всегда тщательно изучала их движения и повадки, чтобы сцены были как можно правдоподобнее.
А песня  "Нам не страшен серый волк", которая звучала в этом мультфильме, превратилась в национальный хит.
В 1934 году Уолт начинает создавать свой первый полнометражный фильм «Белоснежка и семь гномов».
Сначала сотрудники студии были невероятно изумлены, что Дисней хочет создать Белоснежку как полномтражный фильм.
Они приготовились к провальному исходу этого проекта.
Они едва ли не оказались правы и постоянно называли эту идею «Глупостью Диснея», потому что в процессе производства, автор исчерпал все денежные средства и должен был показать кредиторам черновой вариант фильма.
Просмотрев черновой вариант мультфильма, кредиторы согласились с предложением Диснея и выделили ему дополнительные средства для окончания работы над его творением.
В общем итоге съмки заняли три года, на них была затрачена немалая по тем временам сумма - около полтора миллиона долларов.
Фильм имел невероятнейший успех: он заработал более 8 миллионов долларов в момент своей премьеры, а на сегодняшний момент это цифра превышает 130 милиионов долларов.
Интересный факт, что Дисней получил одну статуэтку Оскара за Белоснежку и семь небольших за каждого гнома.
После выпуска Белоснежки студия Диснея заняла лидирующие позиции среди мультипликации по всему миру и стала выпускать полнометражные мультфильмы в качестве главной прибыли.
За ними в 1940 году следуют «Пиноккио» и «Фантазия», через год выходит в свет история про Дамбо, а в 1942 году появляется «Бэмби».
В мультфильме "Веселые мелодии" появляются подвывающий пес Плуто, крякающий Дональд Дак и тугодум Гуфи.
Его произведениями восхищаются люди со всего мира, не исключением является и существовавший на тот момент СССР.
Лента про невинного и трогательного олененка Бемби попадает к нам на экран в 1945 году, так как Уолт дарит его всем странам-союзникам США.
Но позже при наступлении холодной войны все американские мультфильмы оказываются под запретом.
Мультфильмы "Пиноккио", "Фантазия", "Думбо" и "Бемби"имели все шансы повторить успех Белоснежки, но из-за Второй мировой войны не принесли ожидаемой прибыли.
Во время войны компании пришлось поменять род их деятельности: они начали снимать пропагандистские и учебные фильмы для военных по заказу государственного департамента США.
В конце 40-х Дисней перестал ограничиваться только мультипликацией: на большой экран стали выпускаться художественные фильмы, преимущественно для детской аудитории.
Для этих целей он создал такие образовательные картины, как  "Живая пустыня", "Исчезающая прерия" и т.д.
В качестве продюсера он работал с картинами "Робин Гуд", "Остров сокровищ"  и знаменитым мюзиклом «Мэри Поппинс», удостоенный пяти «Оскаров».
С 50-х по 60-е годы выходят «Золушка»,«Алиса в Стране чудес», «Питер Пен»,а также картина с участием живых актёров с названиеми «Леди и бродяга», «Спящая красавица» и «101 далматинец».
Благодаря этой студии в мире мультипликационного кино появляются более сотни новых героев.
Следует отметить тот факт, что одним из первых Дисней начал использовать телевидение в развлекательных целях.
К таким развлекательным программам можно отнести телевизионное шоу, в котором принимают участие подростки, выступающие в роли «Мышкетёров» - «Клуб Микки-мауса» и сериал  «Зорро и Дэви Крокетт».
В своем популярном шоу - «Чудесный мир красок Уолта Диснея», которое в то время выходило на экраны по воскресениям, Уолт пытается продвинуть свой новый тематический парк.
Последняя кинокартина, которую создал Дисней - «Мэри Поппинс» - была создана при участии не только анимационных героев, но и живых.
Нельзя сказать, что Дисней создавал только мультфильмы: во второй половине 40-х годов у него возникает идея создать парк развлечений.
Это мысль пришла ему в голову, когда он проводил время со своими девочками: гуляя с ними, Уолт часто ходил в зоопарки, на карнавалы и другие развлекательные мероприятия.
В то время как дети были поглащены каруселями, отец ждал на лавочке, когда они успокоятся и тут он понял, что в Америке недостаточно таких мест, где было бы интересно и детям и их родителям.
Дисней уговаривал целых 17 семей продать ему их участки в 50 километрах к югу от Лос-Анджелеса и только в 1953 ему это удалось, а уже 17 июля 1955 года Диснейленд был торжественно открыт.
На официальном открытии Деснейленда собралось около 28 тысяч человек и еще 90  девяносто миллионов человек могли в прямом эфире наблюдать за этим грандиозным праздником.
Вести церемонию открытия должен был будущий президент США Рональд Рейган.
Удивительно, что в детстве у Диснея не было ни одной нормальной игрушки, но он сотворил настоящую сказку для детей.
Он создал ее не только на экране, но и в действительности.
Затраты на парк окупились в течение скорого времени в десять раз и привлекли туристов со всего мира.
Спустя 25 лет после открытия парк посетило более чем 200 миллионов человек, а позже Диснейленд открылся и в других городах: в 1983 году - в Токио, а в 1992 году - в Париже.
Даже после этого Дисней не мог остановиться в расширении своей деятельности: помимо выпуска полнометражных фильмов, он был руководителем развлекательных телевизионных программ.
А в 1961 году он учредил Калифорнийский Институт Искусств.
После открытия Диснейленда у Уолта в 1955 году возникла идея построить горнолыжный курорт в Калифорнии недалеко от Центрального парка Секвойи.
Его проект уже был одобрен лесниками и губернатором Калифорнии для строительства новой дороги.
Впрочем, в скором времени его реализация была приостановлена.
В 1966 году, после смерти Уолтера новое руководство компании пришло к выводу о невозможности управлять сразу несколькими проектами, выбрав для деятельности Диснейленд.
К сожалению, не все свои планы Дисней мог увидеть и реализовать.
15 декабря 1966 года Дисней умирает в Лос-Анджелесе от рака лёгких, после чего компания Дисней в своих работах перестала использовать курящих персонажей.
К счастью, его брат Рой мог воплотить некоторые мечты Уолта: в 1971 году он завершает строительство  самого большого по площади и посещаемости центра развлечений в мире - Disney World.
И дабы увековечить имя своего брата Рой называет этот парк "Миром Уолта Диснея".
Не только во время, но и после смерти Диснея был под вопросом его возможный антисемитизм.
Обвинения к мультипликатору не беспочвенны: по заявлению Арта Бэббита, Дисней участвовал в собраниях Германо-американского союза.
Другой свидетель Дэвид Свифт, когда увольнялся со студии Диснея, заметил антисемитский выпад Уолта.
После того как общество находилось в состоянии шока от Хрустальной ночи в 1938 году, Дисней организовал пропагандистке нацизма Лени Рифеншталь экскурсию по своей студии.
А в 21 веке были рассекречены особые документы и стал известен то факт, что Дисней в 1940 году отказал воюющим англичанам в помощи.
Правительство во главе с Черчилем тайком предложило Диснею создать антинацистский мультфильм на основе легенды о Святом Георгии, поражающем Дракона.
Опасаясь большевиков, Англия не хотела мешать Германии победить Красную армию, кроме того сам Дисней не хотел терять немецкий рынок сбыта для своих произведений.
После некоторых сомнений в 1941 году он все-таки воплотил эту легенду в мультфильме под названием  "The Reluctant Dragon".
Когда закончилась война большинство населения США опасалось коммунистических настроений.
Со своей командой студии Дисней он создал антикоммунистическое движение «Motion Picture Alliance», которое выступало за сохранение американских идеалов.
Существует очень много интересных фактов, связанных не только с его жизнью, но и смертью.
Перед своей смертью, Уолт сумел написать на листочке два слова с непонятным никому значением - Курт Рассел.
Остается только догадываться, что это значит, ведь сам Рассел на момент его смерти хоть и был уже актером, но оставался ребенком и не имел большой популярности.
После ухода Диснея сотрудники его студии продолжили создавать игровые и анимационные фильмы для детей любого возраста.
Через два года после его гибели Дисней был посмертно награжден Золотой медалью Конгресса - высшей наградой в США.
Его творческую деятельность и необычную судьбу не мог обойти кинематограф.
Ему были посвящены два фильма: в биографической драме «Спасти мистера Бэнкса» в роли Диснея был Том Хэнкс, а в документальном фильме серии «Гении и злодеи уходящей эпохи» его сыграл российский актёр Дмитрий Филимонов.
Как же человек с такой нелегкой судьбой мог добиться так много в своей жизни?
Причины его успеха заключаются в невероятной отваге, силе его воли и упорстве: он никогда не сдавался, даже в таких ситуациях, когда казалось бы поражение неизбежно.
Дисней научился не принимать за правду слова окружающих, поэтому он всегда верил в свои идеи и принимал блестящие решения.
Авторитет Уолта Диснея неразрывно исходит из его собственного самуважения, позволяющее ему идти против мнения критиков, а его многочисленные произведения, которые не всегда принимали с восторгом, если и приносили успех, то просто оглушительный.
