Российская живопись важная часть как русской, так и мировой культуры изобразительного искусства.
Творчество А.Рублёва — гениального художника древней Руси — достижение русского и мирового искусства.
Искусство Рублева пронизано идеями борьбы против татар, стремлением к объединению Руси.
В своей живописи Рублев воплотил идеалы народа.
Он продемонстрировал его представление о красоте, чувстве собственного достоинства и моральном превосходстве личности.
В религиозных легендах Андрей Рублев показал реальный характер современников, отстоявших Русь в тяжелом и кровопролитном куликовском сражении.
Ф. Грек относится к крупнейшим творцам средневековья, чьи гениальные работы, сделанные в Византии, к сожалению, не сохранились.
Знаменитые произведения великого мастера были сотворены на и для Руси.
Там Рублев счастливо прожил более тридцати лет.
Он познакомил русских с  достижением византийской  культуры.
В его время она переживала один из последних взлетов.
О жизни  Дионисия иконописца мы знаем больше, чем о Ф. Греке и А. Рублеве его предшественниках.
Дионисий обрел славу при жизни, творчество талантливого иконописца было обожаемо царем «всея Руси» Иваном III.
Зубов - непревзойденный русский гравер петровской эпохи.
Он был одним из первых известных мастеров светской гравюры.
Знаменитый русский художник Иван Никитин одним из первых среди русских художников получил европейское образование.
Русский живописец Федор Яковлевич Алексеев  считается основоположником национального городского пейзажа.
Антропов А. П.  является выдающимся русским портретистом.
Творчество П. В. Басина было характерно для классических художников школы середины XIX в.
Для русского художественного творчества был характерен реализм и романтизм, но официальным методом был признан классицизм.
Академия художеств стала консервативным учреждением.
Она препятствовала любой свободе творчества.
Она требовала строго следовать канонам классицизма.
Помимо этого она активно поощряла картины с библейскими и мифологическими сюжетами.
Молодых художников не удовлетворял академизм, они переходили на портреты.
Романтизм народного духовного  подъема нашло отражение в живописи.
Неповторимость окружающего мира молодые художники открыли когда отвергли принципы классицизма, не допускавшие отступлений.
Это не только отразилось в жанрах портрета и пейзажа.
Это дало толчок к рождению бытовой картины, оказавшейся в центре внимания мастеров второй половины столетия.
Пока же пальма первенства оставалась за популярным историческим жанром.
Исторический жанр был последним приютом классицизма.
Но за формально классическим «фасадом» таились нежные романтические идеи и мотивы.
Романтизм представляет собой не только  идейное, но и художественное направление в духовной культуре конца 18 - 1-й половины 19 вв.
Основа романтического искусства и мировосприятия состоит в мучительном непростом разладе социальной действительности и идеала.
Интерес к национальному прошлому, традициям фольклора и культуры народов, желание сделать универсальную картину мира, концепция синтеза искусств отразились в романтизме.
В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко воплотился в живописи и графике.
Менее детально это выразилось в скульптуре и архитектуре.
Многие национальные школы Романтизма сложились в борьбе с официальным классицизмом.
В глубинах официально-государственной культуры виден слой «элитарной» культуры, обслуживающий правящий класс и обладающий особой восприимчивостью к иноземным новшествам.
Романтическая живопись В. Тропинина, К. Брюллова,  О. Кипренского, А. Иванова и других тому подтверждение.
Айвазовский был очень трудоспособен и нарисовал около 6000 произведений.
Творчество не оставалось неизменным на протяжении жизни художника, наполненной трудом.
Величественные явления природы его всегда влекли.
Морские пейзажи Айвозовского проникнуты могучей романтикой.
Картины Айвоовского завораживают цветом, настроением и мощью.
Около полотен великого художника, который так любил море, можно проводить часы.
Айвозовский один из самых лучших пейзажистов России.
В XVII веке появляются первые реалистические портреты.
В XVIII веке появляются Левицкий и Боровиковский.
Великий мастер портрета  Орест Кипренский получил среди русских живописцев особую известность.
Кипренский обнаружил для себя новый потенциал в живописи.
Каждый его портрет выделяет все новый живописный строй, подобранный свет и тень, контраст.
История русской живописи следовала международному тренду.
Тропинин придумал свой уникальный стиль портрета, характеризующий московский жанр живописи.
В то время Тропинин стал центральной фигурой московского бомонда.
Его творчество нашло отражение в 20-е 30-е годы, что принесло ему известность.
Среди известных художников начала XIX века можно назвать имена Кипренского, Брюллова, Иванова.
Венецианов привнес в живопись бытовой жанр, будучи первопроходцем приверженцем крестьянского народного жанра.
Тарас Шевченко, бывший не только поэтом и художником, но и учеником Брюллова, звал его Карл Великий.
Карл Брюллов наделял свои картины достоверностью, романтизмом и правдивостью - это было влиянием академического классицизма.
Триумфом русского искусства стало возвращение художника с полотном «Последний день Помпеи» из Италии в Россию.
А.Иванов был великим художником исторического жанра.
Иванов показал в своих картинах жертвенное служение идее, а также вышел за рамка шаблонов, характерных для академической техники.
В работах художник предвосхитил некоторые поиски русской реалистической живописи будущего.
Художник творил свою великую картину «Явление Христа народу» более 20 лет, в которую он вкладывал свое сердце и свой талант.
По меткому замечанию Репина в своей картине он изобразил подавленный народ, жаждущий свободы.
В начале XIX в. в русском изобразительном искусстве проявляется бытовой сюжет.
К нему обратился А. Г. Венецианов, который посвятил свое творчество изображению жизни крестьян.
Он изображает крестьянскую жизнь в немного приукрашенном виде, поскольку учитывает модные тенденции сентиментализма.
Его традиции продолжил П. А. Федотов.
Путь художника-сатирика он начинал офицером-гвардейцем, когда делал озорные зарисовки армейского быта.
Между тем, последние его картины к сожалению очень печальны («Анкор, еще анкор!», «Вдовушка»).
Как мы уже отмечали ранее, вторая половина XIX в. характеризовалась подъемом русского изобразительного искусства.
Живопись стала истинно великим жанром, в нем был и пафос патриотизма, она отражала народные темы, выражала ответы на запросы жизни и при этом вторгалось в жизнь.
В искусстве окончательно утвердился реализм.
Реализм это отражение жизни народа, стремление улучшить жизнь на принципах равенства и справедливости.
Центральной темой искусства стал народ.
При этом он отображается не только угнетенным и страдающим, но творцом истории, борцом, созидателем всего лучшего, что есть в жизни.
На конец XIX века пришелся подъем реалистической живописи.
Было основано творческое объединение российских художников «Товарищество передвижных художественных выставок (Передвижники)».
В него входили Васнецов, Крамской, Шишкин и др.
В 1863 году 14 выпускников Академии художеств не захотели рисовать выпускную работу на заданный сюжет "Пир в Валгалле" и хотели сами выбрать сюжет.
После того, как их просьбу не удовлетворили, они демонстративно покинул Академию и создали независимую Артель художников.
В 1870 году  было создано "Товарищества передвижных выставок", идейным вдохновителем которого был И. Крамской.
Крамской является одним из зачинщиков концепции художников передвижников.
Движение передвижников привнесло в русскую живопись новые реформаторские направления живописи.
Передвижников объединяло ненависть к "академизму" с его фальшивыми пейзажами, декоративностью и напыщенность.
Ведущее место заняли жанровые сцены, при том, что особой симпатией "передвижников" конечно пользовалось крестьянство.
В ту эпоху идейная сторона творчества ценилась выше, чем эстетическая.
В. Г. Перов (1834-1882) был большим поклонником идейности.
В доказательство приведем картины "Приезд станового на следствие", "Чаепитие в Мытищах", "Тройка".
Во второй половине XIX века приобретают известность в живописи такие имена как Репин, Суриков и Серов.
Репин был разносторонним художником, чьей кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен.
Так же грандиозна как "Бурлаки на Волге" картина "Крестный ход в Курской губернии".
Суриков прекрасно знал нравы прошлого, умел давать яркие психологические характеристики и был прекрасным колористом.
Расцвет приходится на 80-е гг.
В это время он создал три картины: "Утро стрелецкой казни", "Меншиков в Березове" и "Боярыня Морозова".
В. А. Серов писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник, но славу ему принесли портреты.
"Девочка с персиками" один из лучших его портретов в общемировом изобразительном искусстве.
С конца 20-х годов в России утверждается принцип социалистического реализма, который оказал влияние на живопись.
Главной определяющей силой в художественном творчестве становится идейность  (Бродский, Иогансон, Кацман).
Произведения искусства международного уровня творились несмотря на влияние идеологии.
Творчество пейзажистов С. В. Герасимова, В. Н. Бакшеева, является убедительным тому доказательством.
Но вот уже с 1960-х годов наконец наступает долгожданное возрождение русского авангарда.
"Разрешенная",часть советского искусства в 1960-е годы была представлена мастерами "сурового стиля" (Т. Салахов, С. Попков).
В 1970-1980-х годах приобрело популярность творчество советских художников - Р. Бичунаса, Р. Тордия и других деятелей не только "официально разрешенного искусства".
Примером русского постмодернизма 90-х ХХ века может служить творчество группы "СВОИ" (Гипер-Пуппер- Кузнецов В., Вещев П., Дудник Д., Подобед А., Ткачев М.).
Объединение художников в единый живой организм, который не ограничен концептуальными или стилевыми рамками, соответствует принципу постмодернизма о параллелизме и равнозначности тенденций.
Живопись поспевала за развитием человеческой цивилизации, развиваясь вместе с ней.
Различные эпохи, в том числе Новое и Новейшее подарили мировому наследую множество стилей и течений в живопись.
Сейчас публикуется много литературы о любом художнике и каждой из этих великих эпох.
История изобразительного искусства берет свое начало тогда, когда человек впервые  нарисовал что-то посредством краски.
С тех пор многое изменилось, но вдохновение все еще толкает людей брать в руки кисти и начинать творить.
Кажется, что живопись может передать внутренний мир художника очень реалистично, она не абстрактна и можно увидеть, что у художника на душе.
Душа русских художников, нашедшая отражение в живописи, непростая, неугомонная, творческая.
Русская живопись уникальна и неповторима и включает в себя абсолютно все жанры, формы и настроения.
