Лю́двиг ван Бетхо́вен (нем.
Ludwig van Beethoven, 16 декабря 1770[3], Бонн, Вестфалия — 26 марта 1827, Вена) — немецкий композитор и пианист, последний представитель венской  школы.
Бетховен является главным символом классицизма и романтизма в мире.
В своих великих произведениях, Бетховен писал мелодии и пения, посвященные драматическим спектаклям.
В его работах он использовал такие инструменты как: скрипки,  квартеты, увертюры, симфонии.
Творчество Бетховена оказало значительное и весьма веское воздействие на симфонизм XIX и XX веков.
Его отец, Иоганн Бетховен  был певцом и тенором в придворной капелле[5].
Мать, Мария-Магдалина (1748—1787), была дочерью придворного шеф-повара в Кобленце.
Они поженились в 1767 году.
Дед, Людвиг Бетховен (1712—1773), был родом из Мехелена (Южные Нидерланды).
Он служил в одной капелле с Иоганном, сначала певцом, басом, а потом — капельмейстером.
Отец композитора стал обучать игре на клавесине и скрипке.
В 1778 году в Кёльнесостоялось его первое выступление.
Чудо-ребёнком Бетховен не стал, отец же перепоручил мальчика своим коллегам.
Один обучал Людвига игре на сложном органе, другой — на утонченной скрипке.
В 1780 году в Бонн приехал органист и композитор Кристиан Готлоб Нефе.
Единственным учителем Бетховена стал Кристиан Готлоб Нефе.
Нефе сразу понял, что у мальчика есть талант.
Бетховен познакомился с хорошими произведениями великих композиторов.
Например: Ф. Э. Баха, Гайдна и Моцарта.
Когда бетховену было 12 лет, он уж работал помощником придворного органиста и написал свое первое сочинение.
После того как умер его деде, в семье ситуация стала хуже.
Хотя Людвиг покидал школу, он учил французский и итальянский и латынь.
Уже став взрослым, композитор в одном из писем.
«Не существует сочинения, которое было бы для меня чересчур учёно; не претендуя на учёность в собственном смысле слова, я  с детства стремился понять сущность лучших и мудрейших людей каждой эпохи».
Бетховен предпочитал древнегреческих авторов таких как Гомер, Плутарх и Шекспира, Гёте и Шиллера.
Он сочинял музыку хотя не тропился ее печатать.
Бетховен переработал и проверил все свои произведения.
Из юношеских сочинений композитора известны три детские сонаты и несколько веселых песен в духе того времени, в том числе «Сурок».
В 1787 году Бетховен был в Вене.
Прослушав импровизацию Бетховена, Моцарт воскликнул: «Он всех заставит говорить о себе!».
Узнав о болезни своей матери, Бетховен вернулся в Бонн.
Мать Людвига ван Бетховена скончалась 17 июля 1787 года.
После смерти матери в 1787 году Бетховен взял на  себя все материальные обязанности семьи.
Он стал играть в оркестре, слушать университетские лекции.
Неожиданно столкнувшись в Бонне с Гайдном, Людвиг Бетховен решил брать у него уроки.
Для этого Людвиг Бетховен переехал в Вену.
После попыток Гайдн направляет Бетховена на занятия к Альбрехтсбергеру.
Бетховену пришлось заботиться о младших братьях.
Он поступил в оркестр в качестве альтиста.
Здесь ставятся итальянские, французские и немецкие оперы.
Глюк и Моцарт оказали большое влияние на юного Бетховена, что, несомненно, отразилось в будущем.
В 1789 году Бетховен начал посещать лекции в университете.
Бонн узнает, что во Франции началась революция в 1789.
Один из профессоров университета издаёт сборник стихов, которые воспевают революцию.
Тогда Бетховен подписывается на этот сборник.
В песне, написанной им есть слова: «Свободен тот, для кого ничего не значат преимущества рождения и титул».
Гайдн стал проездом из Англии в Бонн.
Он с большим одобрением отзывался о композиторских опытах Бетховена.
Молодой парень решил брать уроки у прославленного композитора, и Гайдн становится известнее.
Бетховен покидал Бонн осенью в 1792.
Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном, впоследствии занятия быстро разочаровали и ученика, и учителя.
Впоследствии, Бетховен утверждал что его учитель Гайдн не очень обращал внимание к его трудам.
После Гайдна, Бетховен занимался с педагогом Альбрехтсбергером но ученик сам предпочитал Антонио Сальери.
В первые годы жизни в Вене Бетховен заслужил славу как пианист-виртуоз.
Его игра глубоко поразила  и ранила слушателей.
Бетховен смело противопоставлял крайние регистры, широко использовал педаль, употреблял массивные аккордовые созвучия.
По сути, именно он создал фортепианный стиль, далёкий от клавесинистов.
Этот стиль можно найти в его фортепианных сонатах № 8 «Патетической» (название дано самим композитором), № 13 и № 14.
Эти два произведения называются Sonata quasi una Fantasia («в духе фантазии»).
Сонату № 14 поэт Л.Рельштаб впоследствии назвал «Лунной», и, хотя это название подходит , оно закрепилось за всем произведением.
Бетховен  сильно выделялся своей внешностью среди дам и кавалеров того времени.
Почти всегда его видели небрежно и грязно одетым и непричёсанным.
Он всегда хотел передать свои чувства с помощью новых выразительных средств.
Истинный новатор,  он воплощал смелые идейные концепции в удивительно простой, доступной пониманию самых широких кругов слушателей.
Музыка Бетховена по-прежнему волнует и радует сердца людей.
Его основными произведениями являться  9 симфоний, увертюры («Эгмонт», «Кориолан», «Леонора» и др.), Опера «Фиделио» , 5 фортепианных концертов и 1 скрипичный, 16 струнных квартетов ,   32 фортепианных сонаты (в их числе знаменитые «Патетическая», «Лунная», «Аврора», «Аппассионата» и др.) ,10 скрипичных сонат.
Революционные движения повлияли на мнение Бетховнеа об обществе XVIII и XIX столетий.
Своеобразное отражение на немецкой почве, сложилось буржуазно-демократическое Просвещение в Германии.
Немецкая философия, литература, поэзии, театр много изменялись в ход движения протестов.
Лессинг поднял борьбу за идеалы гуманизма, разума и свободы.
Шиллер и Гёте были мотивом граждан тогдашнего общества.
Против феодально-буржуазного общества драматурги играли главную роль.
Вызов реакционному дворянству звучит в «Натане Мудром» Лессинга, в «Гёце фон Берлихингене» Гёте, в «Разбойни­ках» и «Коварстве и любви» Шиллера.
Дон Карлос и Вильгельм Телль проникают в идеи борьбы за гражданские свободы.
Напряженность социальных противоречий отразилась и в образе гётевского Вертера.
Работа Бетховена была обобщающим и художе­ственно совершенным выражением среди искусств народных движений Германии.
Великий общественный переворот во Франции мощно повлиял на Бетховена.
Прославление реальной жизни было связано с идеей космического величия во многих аспектах.
Геройко-трагический образ, моменты вдохновения параллельно отражаются в музыке Бетховена.
Бурные страсти и отрешенная мечтательность, театральная драматическая патетика и лирическая исповедь, кар­тины природы и сцены быта преломляется в его музыке.
Музыка Бетховена имеет индивидуальный образ, и связана с с психологическим началом в искусстве.
Обладая богатым внутренним миром, он осознавал себя человек нового, послереволюционного общества.
Именно так трактовал Бетховен своего героя.
Он всегда значителен и единствен, каждая страница его жизни – самостоятельная духовная ценность.
Мотивы в бетховенской музыке, богатство оттенков воспринимается уникальным.
При общности идей, которые пронизывали  его творчество, при глубоком отпечатке творческой индивидуальности, лежащем на всех его произведениях, каждый его опус –  это художественная неожиданность.
По словам Серова, Бетховен понимал красоту как выражение высокой идейности.
Подобно тому как Лессинг выступал за точную и скупую речь против искусственного  стиля салонной поэзии, насыщенной изящными аллегориями и мифологическими атрибутами, так  Бетховен отвергал все декоративное и условно-идиллическое.
В его музыке исчезла не только изысканная орнаментика, не­отделимая от стиля выражения XVIII века.
В стилистические черты музыки Бетховена включаются уравновешенность и симметрия музыкального языка, плавность ритмики, камерная прозрачность звучания.
Для Бетховена, подчеркнутая обнаженность чувств является представлением о прекрасном.
Он искал иные интонации – динамичные, резкие и упорные.
Темы его музыки приобрели необычность, лаконичность, и суровую простоту.
Очень тесно творчество Бетховена связано с искусством стран Германии и Австрии.
Бетховена связывает еще одна вещь с классицистским строем мысли.
Гармоническое мироощущение отражается в его искусстве.
В начале 17ого века, Бетховен сочинил сонату с особым вдохновением.
В его первых сочинениях фортепианного творчества, он использовал свой собственный стиль, а потом он достиг к  симфонической зрелости.
По словам не менее гениального отечественного композитора Чайковского, лишь в третьей симфонии "раскрылась впервые вся необъятная, изумительная сила творческого гения Бетховена".
Тогда Бетховен пишет свою шестую симфонию.
Из-за потери слуха, Бетховен не смог  воспринимать звуки мира природы.
Он становится угрюм, замкнут и отдаленен.
Именно в эти годы композитор одно за другим создаёт свои самые известные  и гениальные произведения.
В то время Ветховен занимался своей единственной оперой "Фиделио".
Перед смерти он передал рукопись "Фиделио" другу и секретарю Шиндлеру со словами "Оно как дети моего духа мне дороже всех, так как это произведение является сильной мужчиной на свете и величайшим огорчением.
После 1812 года по времени уменьшилась творческая активность композитора.
Но через три года снова начал работать по прежнему.
В это время были созданы им двадцать восьмой сонат в последом варианте для фортепиано, тридцать второй, также две виолончельные сонаты и для квартеты, еще был создан вокальный цикл "К далекой возлюбленной".
Но наиболее значимыми созданиями последних лет жизни стали два самых объемных сочинения Бетховена — Торжественная месса и Девятая симфония с хором.
Девятая симфония была сыграна в 1824 году.
Публика устроила композитору громкие аплодисменты.
Они длились так долго, что присутствовавшие тут же  полицейские чиновники потребовали немедленного ее прекращения.
Похожие бурные приветствия допускались только по отношению к особе императора.
В Австрии после провала Наполеона был введен полицейский режим.
В Австрии ситуация сильна изменилась и правительство преследовало любую свободную мысль.
Однако слава Бетховена была так велика, что правительство не трогало его.
Несмотря на глухоту, Бетховен продолжает быть в курсе не только политических, но и всех музыкальных новостей.
Он заинтересовался зарубежными и другими произведениями как партитуры опер Россини, сборник песен Шуберта и опер немецкого композитора Вебера.
После ухода из мира младшего брата композитор взял опеку над его сыном.
Бетховен поместил племянника в лучшие пансионы, поручает своему ученику Карлу Черни заниматься с ним музыкой.
Композитор хотел, чтобы мальчик получил высшее образование как учёный или артист, но он любил карты и бильярд.
Запутавшись в своих долгах, он совершил попытку самоубийства.
Но его попытка получилась довольно таки неудачной, пуля лишь чуть-чуть оцарапала кожу на его голове.
Бетховен очень сильно переживал по этому поводу.
Из-за попытки мальчика Бетховен переживал и его здоровье резко ухудшилось.
У него было тяжелое заболевание печени.
Отметим, что биография Людвига Бетховена тех лет была наполнена славой.
Даже власть, не смотря на его чересчур откровенные мысли, тоже не смела  трогать музыканта.
Свыше двадцати тысяч человек добровольно шло вслед за его гробом.
На могиле прозвучала речь, написанная поэтом Грильпарцером:"Он был художник, но также и человек, человек в высшем смысле этого слова…
О нем можно сказать, как ни о ком другом: он совершил великое, в нем не было ничего дурного".
В 1802-1812 годах Бетховен писал сонаты с особым желанием.
В то время были созданы целые серии произведений для фортепиано, виолончели, знаменитая Девятая симфония, а также Торжественная месса.
Биография Людвига Бетховена тех лет была наполнена славой, популярностью и признанием.
Власть, несмотря на его откровенные мысли, не смела трогать музыканта.
Однако нервы и сильные переживания за своего племянника, которого Бетховен взял на воспитание, быстро состарили композитора.
А 26 марта 1827 года Людвиг Бетховен скончался от болезни печени.
Существует несколько версий касательно истинной причины смерти композитора.
Так, поначалу было принято считать, что Бетховен умер от болезни печени.
Однако вскоре выяснилось, что Людвига мог убить и… свинец.
Лечащий врач Бетховена Андреас Ваврух регулярно протыкал своему пациенту брюшину, чтобы вывести лишнюю жидкость, и ставил на ранки свинцовые примочки.
Именно свинец, считают некоторые исследователи, медленно убивал Бетховена.
Ученые обнаружили наличие ядовитого метала в его волосах, а два года назад и в костных фрагментах.
Патологоанатом исследовал волосы композитора.
Именно во время лечения смертельные дозы свинца попали в организм Бетховена, поражая и без того больную печень, что в конечном итоге послужило причиной его смерти.
Впрочем, по словам исследователя, врача нельзя обвинять в смерти великого музыканта, так как он не знал, что у пациента больная печень.
Только после вскрытия, проведенного 26 марта 1827 года, доктора узнали, что Бетховен страдал циррозом печени и водянкой желудка.
Все произведение Людвига ван Бетховена является классикой для всех возрастов.
Великому композитору установлено около ста памятников по всему миру.
Истинный новатор, непреклонный борец, он воплощал смелые идейные концепции в удивительно простой, ясной музыке, доступной пониманию самых широких кругов слушателей; сменяются эпохи, поколения, а бессмертная музыка Бетховена по-прежнему волнует и радует сердца людей.
