Микеланджело Буонарроти (1475-1564) называют одним из трёх великих гениев итальянского Возрождения.
Другие два признанных гения - Леонардо да Винчи и Рафаэль.
По масштабу личности он приближается к Леонардо да Винчи.
Микеланджело был скульптором, художником, архитектором и поэтом.
Уже на Позднее Возрождение приходятся последние тридцать лет его творчества.
В этот период в его произведениях появляются беспокойство и тревога, предчувствие грядущих бед.
В понедельник 6 марта 1475 года в городке Капрезе родился ребенок мужского пола у градоправителя Кьюзи и Капрезе.
В семейных книгах старинного рода Буонарроти во Флоренции находится запись об этом событии, скрепленная его подписью - ди Лодовико ди Лионардо ди Буонарроти Симони.
На второй день после родов мальчика крестили и дали имя - Микеланджело.
Отец назвал его Микеланджело долго не размышляя, а по внушению свыше, хотел этим показать, что существо это было небесным и божественным в большей степени, чем это бывает у смертных.
Часть детства он провел во Флоренции, а часть  в родовой усадьбе, в сельской местности.
Из-за того что мать Микеланджело часто рожала, он был отдан кормилице и провел первые годы жизни в семье каменотеса.
В трех милях от Флоренции лежит в горах селение Сеттиньяно,здесь находилось небольшое поместье дома Буонарроти и отец передал ребенка на руки кормилице, когда сам он по окончании срока должности подесты Кьюзи и Карпезе вернулся с семьей во Флоренцию.
Вспоминая, он говорил :«Все хорошее в моем таланте получено мною от мягкого климата родного нашего Ареццо, а из молока моей кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи».
Селение Сеттиньяно было богато каменоломнями, и местные обитатели(мастера) славились искусством в отделке камня.
Визг пилы, звон молота заменяли Микеланджело колыбельные.
Его руки рано окрепли благодаря его детским занятиям в семье каменотеса в Сеттиньяно.
У Микеланджело было четыре брата — старший и трое младших,мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет.
Отец Микеланджело после окончания работы переехал в родные края.
Творческий путь Микеланджело был труден.
В юности ему пришлось преодолеть желание отца учить сына в латинской школе.
Сложно сказать какой вклад внес Лодовико Буонарроти в воспитание сына, как повлиял на него.
В последние годы жизни Микеланджело описал отца как «старомодного человека».
Как и многие итальянские отцы того времени, отец Микеланджело, вероятно, поручает начальное обучение сына другим членам семьи.
Но, по утверждению современника великого художника, мальчик "предпочитал изучению грамматики посещение церквей, где копировал картины".
Микеланджело появился на свет с исключительным талантом, наступило время, когда в мальчике стал сказываться будущий гений.
Микеланджело пришлось всерьез сопротивляться отцовской воли, бороться за то, чтобы жить по-своему.
Упорная настойчивость сына одержала победу над отцом.
У отца Микеланджело имелись большие планы на сына.
Когда Лодовико Буонарроти решил, что сыну пора серьезно учиться, он забрал мальчика из мастерской Бандинелли, где тот уже делал большие успехи.
Несмотря на ограниченные средства, он смог отправить сына в школу, когда тому было всего семь лет, в 1482 году.
Помимо этого, в школе его обучали играть на флейте, в школе он проучился 8 лет.
Игра на флейта стала каким-то ужасным призраком в его жизни.
Отец хотел, чтобы сын стал юристом, и отдал мальчика в латинскую школу Франческо да Урбино; он должен был учиться склонять и спрягать слова у этого первого составителя латинской грамматики.
Как грамматика, так и школа были потребностью нового времени, говорили о "возрождении", о гуманизме.
Счастливые минуты принесла мальчику случайная дружба с приятным и талантливым юношей старше его на пять лет.
Это был Франческо Граначчи, ученик знаменитого в то время во Флоренции мастера Доминико Гирландайо.
Он был автором многих монументальных росписей и станковых произведений.
Благодаря ему, Микеланджело стали доступны мастерские Доменико и других известных мастеров того времени.
По сведениям историков, Микель в начале обучения достигал больших результатов.
Он хорошо читал, писал ровным красивым почерком,в те же годы проснулся художественный талант Микеланджело.
Его отец, заметив большой интерес мальчика к рисованию, остался недоволен этим.
Он прикладывал большие усилия и весь свой родительский авторитет, чтобы присечь интерес сына к искусства.
Вскоре обучение Микеля пошло на спад.
Огорченный отец приписывал это лености и нерадению, не веря, конечно, в призвание сына.
Он мечтал для него, отпрыска старинного, но обедневшего дворянского рода, о блестящей карьере, когда отдавал к Франческо.
Чтобы понять смысл борьбы отца Микеланджело, и извинить его упорство, надо заметить, что хотя некоторые художники и пользовались значительной славой, но в целом искусство считалось еще ремеслом далеко не почетным.
Отец Микеля Буонарроти считал занятия сына «недостойными древнего рода Буонарроти».
Но юного мальчишку было не остановить.
Вопреки отцовской воле Микеланджело в 13 летнем возрасте поступил в мастерскую живописца Доминико Гирландайо.
Так началось его профессиональное обучение и тяжелый путь к великой и блестящей карьере.
Гирландайо, знаменитый живописец, наставник Франческо Граначчи, друга юного Микеле, обратил внимание на мальчика и велел ему принести что-нибудь из его рисунков, художник увидел в пробах живые проблески таланта.
Доминико руководил художественной школой, где обучал мальчишек искусству живописи и скульптуры.
На следующий день Доменико отправился к отцу Микеланджело, просить чтобы он отдал своего ему на обучение,с большой неохотой отец согласился.
Микеланджело в 13-летнем возрасте стал учеником братьев-художников Доменико и Давида Гирландайо.
Мастерская братьев была тогда просто лавкою, а не известным парадным салоном, как теперь.
Здесь он начал свой творческий путь, который прославил его имя на весь мир.
В школе Гирландайо юный Микеланджело познакомился с основными материалами и техниками этого непростого искусства.
В мастерской он изучал искусство настенной росписи по сырой штукатурке.
В этот период, фресковая живопись была очень популярной во времена итальянского Возрождения.
Шел четырнадцатый год, когда он в первый же год своего поступления в мастерскую, стал помогать художнику в работе.
Он и до этого неоднократно удивлял товарищей и учителя своим мастерством: грамотным рисунком и прекрасным копированием гравюры.
Современники Микеланджело уверяли даже, что он уже тогда поправлял рисунки учителя и что Гирландайо должен был признать его превосходство в знании рисунка.
В мастерской Гирландайо Микеланджело пробыл всего лишь немногим более года, а не три, как было принято в те времена.
Спустя много лет  Микеланджело утверждал, что немногому научился в школе у братьев Гирландайо.
Возможно в школе, именно Гирландайо приобщил юного Микеланджело к искусству ваяния.
Мастер восхищался греческими и римскими скульптурами и резьбой по камню, и заразил этим и ученика.
Уже в 1489 г. Микеланджело перешел в художественную школу, основанную правителем Флоренции Лоренцо Медичи.
С 1489 г., после года обучения в школе Гирландайо произошел переломный момент в жизни Микеланджело.
Здесь великий гений Микеланджело нашел второго своего учителя,наставника — скульптора Бертольдо ди Джованни.
Хотя Бертольдо уже был преклонных лет, когда Микеланджело пришел к нему учиться, но в свое время он обучался у самого Донателло, знаменитого итальянского скульптора XV в..
Получив основательную подготовку в области рисунка и живописи от первого учителя, Микеланджело наследует мастерство скульптора — от второго.
Новый учитель заинтересовывает Микеланджело историей античных времен.
Однако наибольшее значение для Микеланджело имели произведения Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также античная пластика.
В то же время юный ученик знакомится с великолепной коллекцией античных памятников, собранной Лоренцо.
Лоренцо, как опытный коллекционер и большой любитель искусства, сразу же оценил способности молодого скульптора.
Его мечта начала сбываться-теперь он станет великим скульптором!
Однако обучаться созданию скульптуры ему предстояло долго.
Для начала надо было научиться правильно рисовать эскизы.
Главная задача художника состоит в том, что он описывает свои образы на полотне.
Великий скульптор же работает по-другому, он подходит к форме изнутри и, взяв ее, пропускает всю ее плоть и материальность через свое существо - таков принцип учения скульптора Бертольдо.
Намеренно испытывая целеустремленность и характер ученика, Лоренцо Великолепный создавал на его пути немало препятствий, устраивал испытания.
Но Микеланджело превозмог все трудности и, создав свою первую скульптуру - Фавна, доказал учителю, что он заслуживает продолжать обучение в Садах.
Под руководством Бертольдо, Микеланджело обучался искусству ваяния, и делал на этом поприще немалые успехи,его талант так ярко проявился уже в эти ранние годы, что соученики ему начали завидовать.
Вазари упоминает в своих мемуарах, как Ториджани, другой ученик Бертольдо, в драке сломал ему нос.
Позже умирает Лоренцо Великолепный и у начинающего скульптора начинает самостоятельный путь в искусстве.
В начале своего грандиозного творческого пути Микеланджело выступает, прежде всего, как начинающий скульптор.
Уже первые работы свидетельствуют о его незаурядности и отмечены чертами нового, того, что не могли дать ему учителя: живописец Доменико Гирландайо и скульптор Бертольдо.
Его первый рельеф «Мадонна у лестницы» (1489-1492, Флоренция, Музей Буонарроти), высеченный им в мраморе, когда ему было едва шестнадцать лет, отличается от произведений предшественников пластической мощью образов, подчеркнутой серьезностью трактовки сотни раз использованной темы.
Мадонна Микеланджело трагически задумчива, погружена в себя.
Она не изнеженная патрицианка и даже не трогательная в своей любви к младенцу юная мать, а суровая и величавая дева, которая сознает свою славу и знает об уготованном ей трагическом испытании.
«Богоматерь», известная под названием «Мадонна делла Скала», находится теперь во флорентийском музее Буонарроти.
Это была его первая большая работа.
Которая несомненно стала толчком в творчестве молодого Микельанджело.
В 1497 году Микельанджело познакомился с банкиром Якопо Галло, который полюбил его искусство как-то сразу и счел своим долгом сейчас же снабдить работою одаренного художника.
Благодаря ему Микельанджело получил несколько заказов, настолько его обеспечивших, что он отбросил мысль о возвращении.
Первым заказом был Вакх, для дворика Галло.
Начата она уже была в 1497 году, а окончена в 1499-м году.
Наследники продали ее потом во Флоренцию, и сейчас она находится в Национальном музее.
Статуя изображает юношу в венке из виноградных гроздьев, с чашею вина в правой руке и с тигровой шкурой на левой.
Та же левая рука держит огромную кисть винограда, которой украдкой лакомится подобравшийся к ней исподтишка маленький сатиренок.
Якопо приобрел еще одну скульптуру у Микельанджело.
Кондиви и Вазари называют ее Купидоном.
Затем Микельанджело был объявлен новый заказ: сделать мраморную группу Pieta.
Микельанджело усердно и быстро проработал над своей мраморной группой весь 1499 год и часть 1500-го.
Теперь группа Pieta стоит в новом соборе, под куполом, сооруженным позднее самим гением Микельанджело.
Срочный отъезд из Флоренции был связан с изменениями в политической жизни Италии.
В тот момент на папский престол взошел кардинал Джулиано делла Ровере под именем папы Юлия II.
Тогда скульптору выдался шанс проявить себя на всю Италию.
Папа Римский поручил Микельанджело соорудить гробницу.
Для скульптора эта работа давала огромные прерогативы.
Юлий II пожелал, чтобы Микеланджело расписал потолок капеллы в Ватикане, хотя ему не нравилось это предложение, но отказаться от него не смог.
Эта работа считается самым выдающимся творением великого художника и самой известной в его творчестве.
Для подготовки к этой грандиозной работе Микеланджело сделал большое количество эскизов, на которых изобразил фигуры натурщиков в разнообразных позах.
Папа Юлий остался крайне доволен трудом Микеланджело.
Невероятная по напряжению работа подорвала его здоровье.
Пришлось заплатить большую цену за творение величайшего масштаба.
Его глаза почти перестали видеть: чтобы прочесть книгу или рассмотреть вещь, ему надо было поднимать ее высоко над головой.
Лев X, преемник Юлия, поручил Микеланджело возведение фасада церкви Св. Лаврентии во Флоренции, в которую живописец и скульптор как раз перебрался.
Много труда и драгоценного времени положил он на этот проект, но дело так и не пошло дальше изготовления модели фасада и подготовки материалов для его постройки.
В поздний период творчества, когда изобразительные образы утрачивают в живописи, скульптуре и графике Микеланджело героическое начало, обретая черты повышенной эмоциональности, пессимизма, обреченности.
Тогда во всем искусстве Италии широко распространились маньеристские тенденции, Микеланджело обратился к иным областям искусства — к поэзии и архитектуре.
В искусстве архитектуры Микеланджело остается верен заветам своих  лет, его вера в безграничную творческую мощь художника вновь проявляется.
С давних времен Микеланджело почитают как «отца барокко», он занялся архитектурой будучи уже зрелым, а последние десятилетия жизни посвятил исключительно архитектуре.
Архитектура присутствовала в творчестве Микеланджело и до этого.
Но она была непосредственно связана с его скульптурными произведениями, как в росписях свода Сикстинской капеллы или при создании капеллы Медичи, либо представляла эпизодические заказы, оставшиеся в проектах.
Таким был заказ папы Льва X на перестройку фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции, порученный Микеланджело в 1516 г.,он прославил свое имя, создав интерьер библиотеки Лауренцианы, великолепным образцом скульптурного мышления в архитектуре, со знаменитой лестницей, что, по словам В. Н. Лазарева, подобна «потоку лавы, вытекающему из узкого дверного проема», и чьи криволинейные ступени кажутся нам вечно подвижными в своем как бы неудержимом чередовании.
Хотя Микеланджело поздно обратился к ней, он и в этом искусстве прославил свое имя.
Микеланджело дерзнул нарушить устоявшиеся архитектурные традиции.
В его постройках ордер терял свое тектоническое значение, превращаясь в средство декорирования стен, поражающих человека своими масштабом и пластикой.
Во архитектуре Микеланджело, гениального скульптора и живописца, господствует пластическое начало, подчеркнутое выявление пластичности форм и их напряженной динамики, в создании динамических контрастов масс большую роль играют напряженный, насыщенный светотенью рельеф стены, пластически выразительные наличники.
Постройки Микеланджело подготавливают почву для барокко, однако их величественная тектоничность остается чисто ренессансной чертой.
Что касается характера гения, то, не зная нежной ласки и участия, он сам стал не склонен к ним.
Всё потому что рос без ласки и заботы матери.
«Искусство ревниво, - говорит он, - и требует всего человека».
«Я имею супругу, которой весь принадлежу, и мои дети - это мои произведения».
Большим умом и врожденным тактом должна была обладать та женщина, которая бы поняла Микеланджело.
Он встретил такую женщину - Витторию Колонну, внучку герцога Урбанского и вдову знаменитого полководца маркиза Пескаро, но слишком поздно: ему было тогда уже шестьдесят лет.
Виттория интересовалась наукой, философией, религией, была популярной поэтессой.
Она была глубоким и чутким человеком.
Их общение длилось более 10 лет, они обменивались стихами (действительно, талантливый человек талантлив во всем, и Микеланджело творил во всех сферах искусства).
Ее смерть стала серьезным ударом для Микеланджело.
Дружба Виттории Колонны помогла ему пережить потерю отца и братьев, из которых остался только Лионард, с которым Микеланджело продолжал общаться вплоть до своей кончины.
Умирая, Микеланджело оставил предельно краткое завещание, ведь никогда он не любил многословия.
«Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным», - продиктовал он друзьям.
Микеланджело умер 18 февраля 1564 года.
Тело его погребено в церкви Санта Кроче во Флоренции, в крупнейшей францисканской церкви мира..
После смерти Микеланджело еще оставались безызвестные работы, которые со временем были найдены.
Перечислем только несколько произведений искусства, найденные в течении последних десяти лет.
В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра.
Рисунок красным мелом — «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме».
Считается, что это последняя работа художника, выполненная незадолго до его смерти..
Это не первый случай, когда работы Микеланджело случайно обнаруживают в архивах и музеях.
Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей.
