Любовь была всегда самой актуальной темой для каждого человека, в том числе и поэта.
Поэзия Анны Андреевной Ахматовой родилась и сложилась  в эпоху, потрясённую двумя великими войнами, на рубеже прошлого столетия, перед самой революцей.
Вне сомнений, что тема любви в творчестве этого прекрасного поэта была одной из главных тем.
Многие известные ученые в области психологии заявляют, что женский пол, по сравнению с мужским, более чувствителен, восприимчиво и раним, хотя в современности мы нередко видим противоположную ситуацию.
Поэзия Анны Ахматовой такая неповторимая и индивидуальная, поскольку  это женская поэзия.
Эта тема очень важна в начале двадцатого века.
Дело в том, что это время великих потрясений, в котором человек продолжал любить, быть высоким, благородным, страстным.
Множество критиков изучали творчество Ахматовой.
Среди них хотелось бы выделить Н.В.Недоброво, который был одним из первых, кто по-настоящему оценил творчество поэтессы, ведь именно он писал, что любовная тема в произведениях Ахматовой намного шире и значительнее своих традиционных рамок.
В стихах Ахматовой В.Виноградов увидел замкнутую индивидуальную систему языковых средств.
Бесспорно, что каждый критик выделяли определенные особенности творчества поэта, однако все они сходились в одном.
Все отмечали трагичность ее интонации, с которой повествуются её произведения.
Поэт прошла большой, богатый жизненный путь, поняв бесперспективность того круга людей, из которого вышла.
Однако далось ей это с  очень большим трудом, ценой мучений и крови.
Тема любви в творчестве Ахматовой была определяющей, хотя, конечно,  она писала о дружбе, о родине, о природе и роли поэта в мировой поэзии.
Она считала, что без любви не могло существовать и жизни.
Возможно именно поэтому, за какую бы тему не бралась, о чем бы она ни писала, везде проглядывался намек на откровенное чувство.
Тема любви в творчестве Ахматовой охватывала мир глубоких переживаний, неповторимость личности, ее обычные земные радости и горести.
Поскольку ее любовная лирика была наполнена неподдельной искренностью,  емкостью и строгой гармонией, то  все эти особенности  поэзии позволили современникам называть Анну Ахматову русской Сафо.
Любовная лирика Анны Ахматовой в её рассвете воспринималась читателями как некий лирический дневник.
В ранних произведениях поднимается тема простого женского счастья, а также переживаний, понятных и близких каждому.
Рассаматриается тема разлуки, измены, отчаяния, одиночества и многие другие.
Если расположить ее стихи во временном порядке, то можно заметить, как изменился характер героини:  вначале она выступает гордой и чувственной девушкой, а в последних произведениях мы видим  уже женщину, которая многое пережила в этой жизни и имеет богатый жизненный опыт.
В противовес стереотипу о том, что женщины 20-го века были в основном слабые и надломленное, Анна Андреева не была такой.
Ее считали человеком с сильной волей и с жесткой лирической душой.
Тема любви в творчестве Ахматовой намного шире традиционных рамок, поскольку в произведениях однозначно существует связь между поэтессой и тем временем, в котором ей пришлось жить.
Поэтому ее творчество – взгляд на жизнь через «призму поэзии», который позволил ей преодолеть все трудности, в том числе и в личной жизни.
Любовь в поэзии Ахматовой всегда выражается  не в идеальном и безмятежном, напротив, в кризисном ее состоянии.
В стихах своих она описывала разгар драмы.
В ее поэзии нельзя было обнаружить излишнюю чувствительность.
Стихи А. Ахматовой сочетают  себе эпичность и лиричность, а это сближает их  с жанрами романа, новеллы, драмы, лирического дневника.
Острота чувств, самый пик достигается в момент разлуки, потери чувств, отчаяния.
Во многих произведениях этого автора угадывается некая зыбкость, волнение, тревожность.
У читателей часто возникает вопрос, как стихи, которые так легко читаются, могут быть наполнены такой глубиной мысли?
Секрет ее поэтического дара -  умение полно выразить самое интимное в себе и окружающем мире.
В ее стихах поражает  напряженность переживаний и меткость  их выражения.
Одним из первых стихотворений с ощущением такого тревожного настроения было «Первое возвращение».
В нем  сочетаются  образ «смертельного сна», «савана»  с  ощущением острой и стремительной перемены.
Едва ли не сразу после появления её первой книги, а особенно после "Четок" и "Белой стаи", заговорили о "загадке Ахматовой", ведь  талант был очевидным, но непривычна и  была его суть.
Далеко не все объясняла  "романность", подмеченная критиками.
Как объяснить, сочетание женственности и хрупкости с  твердостью и отчетливостью рисунка, который свидетельствует о властности и незаурядной, почти жесткой воле?
Сначала хотели эту волю игнорировать, потому что она шла вразрез "эталону женственности".
Вызывало  восхищение и странное немногословие любовной лирики поэта, в которой страсть  и выражала себя  лишь двумя - тремя словами, похожими на зарницы, вспыхивающие за потемневшим горизонтом.
В сложной музыке ахматовской лирики,  в ее убегающей от глаз мгле,  в подсознании постоянно давала о себе знать особая, пугающая дисгармония, смущавшая  и саму Ахматову.
Она писала впоследствии в "Поэме без героя", что постоянно слышала непонятный гул,трение тех первоначальных твердых пород, на которых  надежно зиждилась жизнь, но которые потеряли устойчивость и равновесие.
В стихах Анны Ахматовой тема  творчества  и  любви переплетены тесно.
В духовном облике главной героини ее любовной лирики угадывается «крылатость», легкость, некая воздушность ее творческой личности.
У А нны Ахматовой «земная любовь» подразумевает и любовь к окружающему человека миру.
1911 год захлестнула тема противостояния "Любви и Музы", к которой часто прибегали в последующих произведениях.
Однако Анна Ахматова прекрасно понимает и предвидит, что слава на поэтическом поприще не может заменить настоящей любви и земного счастья.
Интимная лирика Анны Ахматовой не ограничивается лишь изображением отношений любящих, потому что в ней всегда заметен неиссякаемый интерес поэта к внутреннему миру человека.
Не могут не вызывать восхищения своеобразие ахматовских стихов о любви, оригинальность их поэтического голоса, который передает все самые сокровенные мысли и чувства лирической героини, наполненность стихов глубочайшим психологизмом.
Как никто другой Ахматова умеет раскрыть самые потаенные глубины внутреннего мира человека.
Она может обнажить его состояние, переживания,  настроение.
Лаконичная, но в тоже время красноречивая деталь не вызывает сомнений, она работает как прием для достижения психологической убедительности .
Изображение человеческих отношений всегда имеет корни в родной земле, в народе, в судьбе страны.
Идея духовной связи с Родиной ,пронизывающая поэзию Ахматоой, выражается в готовности пожертвовать ради нее даже счастьем и близостью с самыми дорогими людьми («Молитва»).
Символично, что впоследствии так трагически сбылось в ее жизни.
До библейских высот поднимается она в описании материнской любви:  в «Реквиеме» потрясают страдания матери, обреченной видеть крестные муки своего сына.
В любовный роман Ахматовой входила целая эпоха.
Она по-своему переиначивала и озвучивала стихи, вносила в них ноту тревоги и печали, имевших более широкое значение, чем собственная судьба.
Именно по этой причине любовная лирика Ахматовой с течением времени, в предреволюционные, а затем и в первые послереволюционные годы, завоевывала все новые и новые читательские круги и поколения.
Она переставая быть объектом восхищенного внимания тонких ценителей, хотя явно выходила из  предназначенного ей узкого круга читателей.
А.И.Павловский в  книге «Анна Ахматова - жизнь и творчество» говорил, что Ахматова - самая характерная героиня своего времени, явленная в многообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери.
По выражению А. Коллонтай, Ахматова дала "целую книгу женской души".
Ахматова "вылила в искусстве" сложную историю женского характера переломной эпохи, его истоков, ломки, нового становления.
Есть центр, который как бы сводит к себе весь остальной мир ее поэзии, оказывается ее нервом, идеей и принципом -  это любовь.
Стихия женской души это есть любовь, заявление себя в любви.
Герцен сказал  о несправедливости в истории человечества: женщина "загнана в любовь".
Но можем ли мы говорить так в контексте творчества Ахматовой?
Вся  лирика  Анны Ахматовой (особенно ранняя) в известном смысле "загнана в любовь".
Именно здесь рождались подлинно поэтические открытия, такой взгляд на мир, что позволяет говорить о поэзии Ахматовой как о новом явлении в развитии русской лирики двадцатого века.
В ее поэзии есть  "вдохновение",  "божество", "воздушность", "легкость" и "умиротворение".
Ахматова выделяет тему любви как очень важную, тем самым придает тот живой и реальный, вовсе не отвлеченный характер.
Что является толчком в творчестве этого поэта?
Движущее начало всей лирики Ахматовой - "великая земная любовь".
Эта женщина заставила увидеть мир реалистически, а не по - символистски или  акмеистски, как это делали раньше.
В 1913 году Ахматова написала стихотворение "То пятое время года...".
Из-за  необычного, пятого времени года увиденные ею остальные четыре, обычные.
Ведь состоянии гармонии, мира и  любви мир  действительно видится заново.
Человек начинает воспринимать мир с удесятеренной силой.
Он реально, действительно достигает вершин в ощущении жизни.
Стих Ахматовой предметен: он возвращает вещам первозданный смысл, он останавливает внимание на том, мимо чего мы в способны пройти равнодушно и  не почувствовать.
Ученые, изучающие ее творчество, заметили еще одну особенность.
В любовных стихах Ахматовой много эпитетов рождаются из целостного, нераздельного, слитного восприятия мира.
Таким образом, поэзия великой Анны Андреевны Ахматовой это не только исповедь влюбленной женщины.
Это исповедь человека, живущего всеми бедами, болями и страстями своего времени, своей страны, своей земли и своего народа.
В ее стихах явно прослеживается истинное величие любви к человеку и окружающему миру, а также  неразрывность личной судьбы, судьбы народа и страны.
В наши дни самая одаренная из русских поэтесс, Анна Ахматова, создала как бы синтез между женской поэзией и поэзией в тоҹном смысле этого слова.
Но этот синтез лишь кажущийся, Ахматова оҹень умна: сохранив тематику и многие приемы женской поэзии, она коренным образом переработала и то, и другое в духе не женской, а общеҹеловеҹеской поэтики.
Мир глубоких и драматических переживаний, очарование, богатство и неповторимость личности запечатлелись в любовной лирике Анны Ахматовой.
Заметно меняется лирика Ахматовой в 20-30-е годы.
Разумеется, расширение диапазона поэзии, как следствие перемен в миропонимании и мироощущении поэта, не могло,не повлиять на характер любовной лирики.
Правда, некоторые характерные особенности, выявленные исследователями ранее остались прежними.
К таким особенностям в частности можно отнести "любовное признание".
Любовный эпизод выступает в своеобразном ахматовском обличье: он никогда последовательно не развернут, в нем обычно нет ни конца, ни начала; любовное признание всегда кажется читателю как бы обрывком случайно подслушанного разговора.
Героиня ахматовских стихов, чаще всего говорящая как бы сама с собой в состоянии порыва, полубреда не может дополнительно  растолковывать нам все происходящее.
Передаются основные сигналы чувств, без комментариев, наспех - по торопливой азбуке любви.
Отсюда - впечатление крайней сокровенности, интимности, предельной откровенности этой любовной лирики.
Букально все стихи Анны Ахматовой о любви - все! - патетичны.
Но - так или иначе - любовная лирика Анны Андревны Ахматовой 20 - 30 х годов в большей степени обращена к внутренней, скрытой, потаённо - духовной жизни.
Стихи этого периода отмечены большей психологичностью и напряжением.
Если в "Вечере" и "Четках" любовное чувство изображалось с помощью крайне немногих вещных деталей то сейчас, при всей своей экспрессивности, Ахматова все же более пластична в непосредственном изображении психологического содержания.
Перед нами по-прежнему - взрыв, но теперь затмевающий собой как большое облако, гремящее и сверкающее.
Как писал знаменитый критик А.И.Павловский,  Ахматова много раз ассоциировала волнения своей любви с великой «Песнью Песней» из Библии.
Начиная уже с "Белой стаи", но особенно это заметно в "Подорожнике", "Anno Domini" и в позднейших циклах, любовное чувство приобретает у Ахматовой более широкий, глубокий, насыщенный и более духовный, неуловимый характер.
Стихи 20-х и 30-х годов идут по самым вершинам человеческого духа.
В чем выражается глубина познания человеческой души у Ахматовой?
Они не подчиняют себе всей жизни,  как это было прежде, но зато все существование вносит в любовные переживания всю гамму присущих им оттенков.
Наполнившись этим огромным содержанием, любовь стала не только более богатой, открытой, насыщенной и многоцветной, но и по-настоящему трагедийной, печальной, жертвенной - писал А.Баталов.
Если расположить любовные стихи Ахматовой в определенном порядке, можно построить целую повесть со множеством мизансцен, случайных и неслучайных происшествий.
Встречи и разлуки, нежность, чувство вины, разочарование, ревность,самоотверженность, грусть - в каких только гранях мы не видим любовь на страницах ахматовских книг.
В главной лирической героине стихов Анны Ахматовой, в душе самого поэта постоянно жила жгучая, острая, требовательная мечта о любви истинно высокой, ничем не искаженной, искренней.
Любовь у Ахматовой - грозное, повелительное чувство, заставляющее вспомнить: "Сильна, как смерть, любовь - и стрелы ее - стрелы огненные".
Хорошо изучив все произведения Ахматовой, посвященные любви, можно проследить путь духовного развития героини.
Расположив любовные стихи Ахматовой в определённом порядке, мы видим изменения в характере героя: в самом начале лирических стихов героиня трепетная, гордая,  нежная.
А уже в конце лирических ахматовских стихотворений это не просто милая девушка, а уже многопознавшая женщина, прошедшая большой путь.
Но на протяжении всего творчества поэта ее лирическая героиня независимая, сильная, гордая и смелая.
Это является одной из самых ярких особенностей, черт её любовной лирики.
Помимо неуловимых, нежных, красивых деталей в любовной лирике поэта часто встречаются бытовые детали.
Это является второй немаловажной особенностью лирических произведений Ахматовой.
У Ахматовой встречаются стихи буквально  из житейского, немудрёного быта.
Как и Гоголь в прозе, Ахматоа утверждала, что самое обыкновенное событие может стать центральным в стихотворении.
Стихи «растут из сора», что предметом изображения может стать даже пятно плесени на сырой стене.
По мнению критика А.И.Павловского, «самое важное в её ремесле - жизненность и реалистичность, способность увидеть поэзию в обычной жизни».
Весь этот материализм, смело введенный посредством прозаизмов,который тесно связан с переживаниями сердца, имеет характерные черты не только прозаической, но и стихотворной классики.
Ахматова никогда не писала не связанные междусобой произведения.
Анна Ахматова всегда больше предпочитала целостность, «фрагмент» связному, последовательному рассказу.
Фрагмент придавал документальность произведению, ведь перед нами не то отрывок из услышанного разговора, не то обронённая записка.
Находим ли мы в творчестве Ахматовой черты "романности"?
Исследователь Эйхенбаум впервые выразил мысль о «романности» в творчестве Ахматовой.
Он писал, что поэзия Анны Ахматовой - сложный лирический роман.
Мы можем говоритьоб образующих его повествовательных линиях,  об его композиции.
О творчестве Анны Андреевной интересно писал В.Гиппус.
Он видел разгадку тайны успеха и влияния Анны Ахматовой в том, что лирика пришла на смену задремавшей или устаревшей в то время форме романа.
Мне близка позиция критика Н.В.Недоброво, заметившего, что любовная тема Ахматовой намного шире и значительнее своих традиционных рамок.
Он отметил, что не слабость и надломленность являются отличительной чертой личности поэта, а, наоборот, исключительная сила воли.
В стихах он усмотрел «лирическую душу скорее жёсткую, чем слишком мягкую и явно господствующую.
Недаром такую высокую оценку его анализу дал другой не менее известный критик А.И.Павловский, который позже писал: «Он, по сути, был единственным, кто понял раньше всех подлинную масштабность поэзии Ахматовой, указав, что отличительной чертой личности поэта является не слабость и надломленность, а наоборот, исключительная сила воли».
Да и сама Анна Ахматова считала, что именно Н.В.Недоброво понял и  предсказал всё её дальнейшее творчество.
Существует неуловимая, незаметная глазу связь между данным поэтом и тем временем, в котором она жила.
С одной стороны, через поэзию она смогла найти для себя выход из всех трудностей.
С другой стороны, сила воли её не дала потерять себя, позволила выжить и остаться творцом.
Главное в теме любви у Ахматовой - это искания духа, поиски смысла жизни, которые сопровождаются жестами совести, волнения и веры.
Она не боится быть откровенной для читателя в своих признаниях и мольбах.
Её может понять лишь тот, у кого такое же отношение к любви.
Ахматова руководствуется тайной и могучей «интуитивной силой» художественного творчества.
Великого поэта, в той или иной общественной ситуации, можно прочитывать по-разному.
Таково свойство неподдельного искусства, если оно доносит хотя бы одну единственную мысль, которую хотел донести автор.
Репрессиям были подвергнуты трое близких ей людей: первый муж был расстрелян в 1921 году; третий муж, погиб в лагере в 1953 году;сын, Лев Гумилёв, провёл в заключенииболее 10 лет.
В произведении Ахматовой "Реквием" было ярко отражено горе женщин "врагов народа".
Признанная классиком отечественной поэзии ещё в 1920-е годы, Ахматова подвергалась цензуре и травле, многие произведения не были опубликованы на родине в течение более чем двух десятилетий после её смерти.
Творчество Ахматовой пользовалось успехом по всему земному шару, территориально не ограничиваясь советским союзом.
В 1995 году поэзия Ахматовой снова начала печататься в изданиях.
Литфонд предоставил ей в посёлке Комарово на улице Осипенко, 3 маленький домик, который она сама называла «Будкой».
Дача стала центром  творческой интеллигенции.
Здесь бывали Дмитрий Лихачёв, Лидия Чуковская, Фаина Раневская и многие другие.
Пока «будка»у обустраивалась, Анна жила у своих друзей Гитовичей.
К 40-й годовщине со дня смерти поэта, в саду Фонтанного дома был открыт памятник Анне Ахматовой петербургского скульптора Вячеслава Бухаеваи установлена «Скамейка стукачей»  в память о слежке за Ахматовой осенью 1946 года.
В Крымской астрофизической обсерватории учеными Л. Г. Карачкиной и Л. В. Журавлёвой назван космический объект, найденный ими 14 октября 1982 года, (3067) Akhmatova.
