Создание популярной мелодии - этот вопрос волнует многих музыкантов.
Однако, даже человек, явно далекий от музыки, ни раз задавался вопросом - как это происходит?
И ответ не так прост, как кажется на первый взгляд.
Рассмотрим интересующий нас вопрос в несколько этапов.
Как известно, ограниченное количество структур песен используются в большинстве хитов.
Эти же самые структуры можно выучить и впоследствии так же везде эффективно их использовать, конечно.
Можно  взять идею и выразить ее в рамках одной из этих структур, без потери идеи и смысла песни.
Есть такая теория, что, создание песен основывается на искусстве общения и выражения.
Использование наиболее распространенных песенных структур аналогично использованию знаков препинания в предложении.
Так же позволяет слушателю лучше понять и почувствовать то, что автор пытается выразить.
Мечтаите ли Вы о славе известного музыканта, или хотите же написать свою собственную музыку?
Тогда вы хотите стать и поэтом, который создает тексты песен для певцов.
Следуйте этапам, которые будут описаны ниже, чтобы начать свое музыкальное путешествие.
Песни, как правило, включают в себя слова, т.к. по определению они являются музыкой, которая поется.
Несмотря на это, термин «песня» используется в более широком понимании, поэтому мы будем освещать столь же широкий подход.
А так же обсуждать способы, которые могут быть использованы при написании песен в самых различных музыкальных жанрах и стилях.
В этой статье рассмотрим некоторые важные аспекты сочинения мелодий.
Сперва разберемся, что же такое есть мелодия, из чего она состоит?
Каждый сам для себя определяет мелодию, исходя из своих собственных взглядов на музыку и мелодию  в целом.
Кто-то понимает под мелодией любую одноголосную партию (что верно на практике),кто-то подразумевает под ней что-то яркое, что явно запомнится,а кто -то только одну вокальную линию.
Каждый композитор должен формировать стратегию работы над мелодией, исходя из своих приоритетов,но несомненно важным качеством является умение сочинять запоминающиеся.
Любая хорошо написанная мелодия включает в себя множество взаимосвязанных элементов, где каждый определяет уровень ее эмоциональности и простоты или сложности.
Для создания таких подобных легких образов, нет нужды в использовании каких-либо сложных элементов,так же как и при написании симфонии нелепо было бы использовать и простые мелодии(если только это не способствует выражению замысла).
Итальянский композитор, пианист, дирижёр и музыкальный педагог Ф.Бузони дал очень хорошее определение мелодии.
"Ряд повторяющихся  восходящих и нисходящих интервалов, который членится и приводится в движение ритмом , который содержит в себе скрытую гармонию  и передает настроение , который может быть независимым от слов текста как выразительность  и независим от сопровождающих голосов как форма , не меняет своей сущности от выбора абсолютной высоты звучания  и инструмента ".
Не случайно выделяется схожесть формы и мелодии - хорошая мелодия всегда имеет идеальную форму.
Поэтому первым важным элементом необходимо назвать музыкальный синтаксис, после него следует упущенная Бузони,но очень важная составляющая - музыкальная интонация.
Как уже успел догадаться читатель,  доступно огромное количество вариантов создания песен.
Однако все варианты создания их можно свести к четырем.
Почему же существует именно четыре варианта, а не пять?
Любая песня состоит прежде всего из слов, которые поются на определенную мелодию, которые затем гармонизуются аккордами, и естественно, что мелодия не может существовать без ритма.
Таким образом мы видим, что каждый из этих четырех элементов составляет как бы плоть и тело  песни и этот же элемент может быть начальной точкой при создании вашей песни.
На данном этапе стоит перейти к нужной нам терминологии.
Можно сказать, что ритм – это скелет, на котором держится целиком ваша композиция.
А сама аккордовая структура –  это есть некий фундамент.
Без интересной и хорошей ритм-секции, ваша песня не будет звучать полноценно.
А непригодный ритм влечет за собой неудачную композицию.
Существует ряд солирующих, или по-другому ведущих, инструментов.
Взято за правило, что ритм-секция имеет свойство повторяться.
А в некоторых жанрах, она может быть особенно монотонна, тем самым может надоесть.
Без лидирующих инструментов в композиции не будет создаваться эффекта «движения».
Лидер-инструменты в общем имеют самую высокую частоту.
Обычно таковыми инструментами являются вокал или соло-гитара.
Просто уберите мысленно их из песен,и вы увидите, что они станут звучать менее интересно.
Если ритм-секция – это фундамент, то главные инструменты либо возвысят вашу композицию, либо уменьшат популярность её (в зависимости от правильного использования).
Если басс выполняет свою функцию, то он будет поддерживать ритм, в то время как лидирующие инструменты, будут выстраивать интересные гармонии.
Приведём новое сравнение: здесь уже похоже на чизбургер: ритм выступает в роли булочки, удерживающей все «вкусные» компоненты песни, которые, в свою очередь, создают её индивидуальный вкус.
«Низкий» басс выступает противоположностью «высоким» лидирующим инструментам.
Одно из главнейших понятий для мелодии  - это понятие перкуссии.
Думаю, стоит его рассмотреть более подробно.
Надо заметить, что она выполняет роль  приправы, и её присутствие совершенно не обязательно.
При её использовании нужно скорее учитывать особенности жанра.
Существуют в написании музыки и так называемые Призрачные инструменты.
Это такие инструменты, которые слушающий открывает для себя при не единократном прослушивании композиции или мелодии.
По сути самой, это такие мелодические партии и рифы, которые вы, возможно, никогда не заметите при первом прослушивании.
Но они словано бы заставляют прослушивать песню снова и снова, и с их помощью песня не будет надоедать при повторном прослушивании.
Нами выше было рассмотрено 5 основных составляющих композиции.
Главный принцип (а иногда все с него и начинается), является вид «цепляющей» аккордовой прогрессии.
Обучение использованию структур песен – это далеко не самая волнующая, творческая или интересная часть процесса написания песни.
За редким исключением, в большей части всех хитов, написанных авторами, которые не являются одновременно исполнителями этих песен, продюсерами и никак по-другому не вовлечены в проект, используются одна из следующих структур или их вариации: Куплет-Припев-Куплет-Припев-Припев; Куплет-Припев-Куплет-Припев-Бридж-Припев-Припев; Куплет-Куплет-Припев-Куплет-Припев-Бридж-Припев-Припев; Куплет-Припев-Куплет-Припев-Куплет-Припев-Припев.
Куплет-Куплет-Бридж-Куплет.
Коммерчески успешные песни строятся из сочетания следующих элементов: Куплеты; Пред-припевы; Припевы; Бриджи.
Как мы можем видеть, компонент как отдельный в совокупности имеет свою задачу в песне.
Давайте рассмотрим песню как целое по различным компонентам.
Главная задача куплета – передать информацию, которая подведет слушателя к названию песни - куплет рассказывает историю и задает эмоциональный настрой.
Куплет содержит сюжет, детали и действие, у каждого куплета песни одна и та же мелодия и новые слова.
Внутри куплета может также быть «пред-припев» - две или четыре строки, длительностью не более четырех тактов.
Музыкально, припев является повторяющейся и самой «цепляющей» составной песни, которой в первую очередь тянет подпевать.
Бридж в песне применяется как своеобразное отступление от основной темы, небольшая передышка.
Он же является последней новой частью, которая может представить песню слушателю - это последний шанс сделать так, чтобы слушатель полюбил вашу песню, так что бридж должен быть сильным.
А теперь, соберем инструкцию поэтапно и рассмотрим внимательно каждый из них.
Рассмотрим внимательно первый из 6-ти предложенных методов.
Определитесь с целью и причиной написания песни, прежде чем приступать к непосредственной работе над ней.
Поскольку цель и жанр очень сильно влияют на процесс написания текстов.
Вы должны спланировать свою работу, учитывая эти факторы.
Текст стоит учитывать в процессе сочинения песни.
Есть множество различных способов включения текста в песню.
Вы можете придумать текст уже после написания музыки или же создавать их параллельно, но так же возможно начать со стихов или слов, которые можно наложить непосредственно на музыку.
Стиль музыки так же невероятно важен - стоит убедиться, что именно он подходит к стихам и припеву, над которым можете работать.
Если вы будете писать фоновую музыку или музыкальные темы, вам стоит все соответственно распланировать.
Подумайте о том, для чего вы вообще ее пишите, и какое настроение хотите передать.
Как правило, правильно подобранные инструменты и особый свой, неповторимый стиль, необходимы для создания необходимой атмосферы, поскольку именно здесь слова здесь использоваться не будут.
Таким образом, второе немаловажное правило будет описано ниже.
Подумайте, какие же основные инструменты вы будете использовать, если вообще будете, ведь возможно и такое.
Некоторые сочиняют песни в голове и лишь напевают какие-то отдельные части, чтобы иметь представление о том, как это будет звучать.
Другие же будут постоянно использовать его в процессе сочинения, поскольку им необходимо будет подобрать необходимое звучание.
Внимательно подумайте о том, нужен ли вам тот или иной инструмент для составления дальнейшего плана работы над песней.
Распространенные виды инструментов, используемые при написании песен, - это чаще всего гитары и фортепьяно.
Однако некоторые люди используют особые струнные, ударные или духовые инструменты.
На данном этапе следует выбрать предполагаемый способ записи.
Продумайте, каким образом вы буде фиксировать музыку, как в финале, так и в процессе работы - люди с музыкальным образованием будут писать ноты, самоучки же, как правило, будут записывать аккорды.
Если же вы пишите все это лишь для себя и у вас хорошая память, вы можете вообще ничего не писать.
Второй предлагаемый метод - это основа создания песни.
Во-первых, следует придумать начальный мотив своей песни.
Для начала, вам нужно получить общее представление о том, как она же в итоге должна звучать.
Этот мотив должен являться основой песни, от которой вы будете отталкиваться и накладывать все остальное.
Во-вторых, создайте «крюк» или «риф» - это та самая запоминающаяся строчка или строчки, кусок в песне.
Это та часть песни, которая засела у вас в голове - это прилипчивый мотивчик и текст, который привлечет внимание слушателей и заставит их думать о песне после того, как они ее услышат.
Функция «рифа» проста: это запоминающаяся инструментальная часть песни, отделимая от мелодии.
В-третьих, используйте самые популярные структурные формы песен.
Одна из таких форм - AAA - куплеты одинаковые в музыкальном плане, но отличаются текстом, чаще всего.
Она не слишком распространена среди мейнстримной музыки.
Самая встречающаяся структурная форма в современной поп-музыке - AABA.
Куплет - припев: эта форма уже так же распространена, как раньше, но многие песни начала ХХ в. имели именно такую структуру.
В-четвертых, следует самостоятельно изучить классическую структуру песни, тк данное очень поможет в дальнейшем.
Для сочинения песни весьма полезно разобраться в классической структуре песни - их можно использовать в качестве источника вдохновения, чтобы изобретать новые стили музыки и экспериментировать со старыми, или же брать за основу инструментальных вставок.
Итак, третий метод - это выбор нашего жанра песни (песен).
Два наиболее популярных направления, которые следует учесть, это поп и рок.
Внимательно порассуждайте, какое из них вам ближе.
Рассмотрите стили кантри и фолк - кантри и фолк музыка являются смежными жанрами, которые инструментально очень похожи.
Рассмотрите следующие музыкальные стили - рэп и хип-хоп.
Эти жанры отличаются от предыдущих тем, что используют различные инструменты.
Возможно, вам ближе или по душе придется джаз.
Конечно же, нельзя и обойти стороной и метод наложения текста.
Всегда сотрудничайте с известными вам поэтами и музыкантами.
Простой способ получить текст песни – это попросить его написать.
Вы можете сработаться со своим другом или нанять профессионала, в различии от того, чего хотите достичь в итоге.
Можно рассмотреть и более простые, но не особо действенные варианты.
Сочините или придумайте текст самостоятельно.
Конечно, вам может понадобиться немного мастерства, поскольку ваши стихи могут звучать странно или глупо, но не бойтесь трудностей и работайте, и все получится.
Соедините текст, который у Вас получился, с музыкой.
Или положите на музыку отдельные написанные слова из пьесы, поэмы, речи.
Или чего либо еще, которые, по-вашему мнению, сделают песню отличной.
Просто выберите то, что имеет смысл для вас и не только для вас.
Добавьте глубину и одухотворенность всего вашего звучания.
Импровизируйте, если хотите вложить в песню часть своей души.
Обрабатывая то, что у вас имеется, добавьте глубины звучанию.
Самый простой способ добиться этого – импровизировать.
Сотрудничайте со всеми своими знакомыми, это поможет.
Если вашей импровизации недостаточно, попросите друзей или нескольких музыкантов привнести свежее звучание в вашу работу, затем добавьте проигрыш и гармонию.
Они являются вариантами основной музыки, которые вносят в нее ощущение проработанности.
Добавьте больше инструментов в фон, чтобы песня звучала более мелодично, делайте записи вручную.
Скорее всего, вам захочется записать музыку, которую вы сочиняете, чтобы ее можно было позже воспроизвести.
В особенности, если вы хотите, чтобы ее исполняли другие люди.
На последнем, завершающем этапе, воспользуйтесь студией звукозаписи.
Запишите аудиозапись напрямую, другим способом будет записывать себя играющим и поющим.
Конечно же, не существует каких-либо определенных правил и принципов, которым нужно строго следовать при написании песен.
Данная статья по технике написания песен подошла к концу.
Бесспорно, это бескрайний океан, на тему которого можно рассуждать миллионы листов и страниц.
Но цель этой статьи дать стартовые знания, чтобы вы могли свободно путешествовать по нему.
А так же открывать новые неизведанные его участки.
А мы надеемся, что у Вас всё получится в этом непростом творческом этапе.
Главное, найти вдохновение, и, считайте, успешно написанная мелодия у Вас в кармане.
Ведь стать успешным человеком может каждый, главное захотеть и приложить к этому максимум усилий.
Творите, и не бойтесь осуждения окружающих, верьте в себя и в свои силы.
Ведь никакие специальные навыки для написания собственной мелодии не требуются.
Не бойтесь спрашивать совета окружающих, чье мнение важно для вас, или даже вашу музу.
И в конце концов, весь мир запоет вместе с Вами Ваш шедевр.
Будьте собой и радуйте окружающих своим творчеством.
