Серебряный век — название периода в истории русской поэзии, относящегося к началу XX века, данное по аналогии с «Золотым веком».
На авторство термина претендовали Николай Бердяев, критики Николай Оцуп, Сергей Маковский[1].
Вопрос о хронологических рамках этого явления остаётся спорным, «серебряный век» условно датируется 1890-ми гг. — первым двадцатилетием XX в.[2][3].
Если в определении начала «серебряного века» исследователи достаточно единодушны — это явление рубежа 80-х — 90-х годов XIX века, то конец этого периода — вызывает споры, например, он может быть отнесён и к 1917, и 1921 году.
Одни исследователи настаивают на первом варианте, полагая, что после 1917 года с началом Гражданской войны «Серебряный век» прекратил своё существование.
Но в 1920-е годы ещё живы были те, кто создал это явление своим творчеством.
Другие полагают, что серебряный век в России окончился после смерти Александра Блока и расстрела Николая Гумилёва, а также эмиграции многих поэтов и писателей в начале 1920-х годов.
Наконец, существует точка зрения, что концом «Серебряного века» можно считать рубеж 1920—1930-х годов.
Это связано с самоубийством Владимира Маяковского и усилением идеологического контроля над литературой.
Временны́е рамки этого периода составляют около тридцати лет.
Серебряный век — это не хронологический период, по крайней мере не только период.
Популяризатор термина, использовал его в разных смыслах.
В статье 1933 года он определил серебряный век не столько хронологически, сколько качественно.
Определен как особый тип творчества.
В дальнейшем понятие «серебряный век» потеряло негативный оттенок.
Оно было переосмыслено как образное, поэтическое обозначение эпохи.
Эпохи, отмеченной особым типом творчества, особой тональностью поэзии, с оттенком высокого трагизма и изысканной утонченности.
Выражение «серебряный век» заменило аналитические термины и спровоцировало споры о единстве процессов начала 20 в.
И это не сумма литературных течений, скорее понятие «Серебряный век» уместно применять к образу мышления.
Понятие это не столько научное, сколько эмоциональное.
Оно вызывает тут же ассоциации с другим коротким периодом истории русской культуры — с «золотым веком», пушкинской эпохой русской поэзии (первая треть XIX века).
В конце девятнадцатого — начале двадцатого века Россия переживала интеллектуальный подъём, проявившийся в философии и поэзии.
Элитарность и интеллектуализм отличали искусство и философию Серебряного века.
Поэтому нельзя отождествлять всю поэзию конца XIX — начала XX века с Серебряным веком, и это более узкое понятие.
Но иногда, пытаясь определить суть идей Серебряного века с помощью формальных признаков (например, через литературные течения и группировки, социально-политические подтексты и контексты), исследователи ошибочно смешивают их.
На самом деле в хронологических границах этого периода сосуществовали самые различные по происхождению и эстетической направленности явления.
Например, модернистские течения, поэзия классической реалистической традиции, крестьянская, пролетарская, сатирическая поэзия...
Имена поэтов, составивших духовное ядро Серебряного века, всем известны: Валерий Брюсов, Фёдор Сологуб, Иннокентий Анненский, Александр Блок, Максимилиан Волошин, Андрей Белый, Константин Бальмонт, Анна Ахматова , Николай Гумилёв, Марина Цветаева, Вячеслав Иванов, Игорь Северянин, Борис Пастернак, Георгий Иванов и многие другие.
В самом сжатом виде дух Серебряного века получила своё выражение в первые полтора десятилетия двадцатого века.
Это был подъем искусства русского модерна во всём многообразии его художественных, философских, религиозных исканий и открытий.
Первая мировая война, Февральская буржуазно-демократическая и Октябрьская социалистическая революции отчасти провоцировали, отчасти формировали этот культурный контекст.
Отчасти были спровоцированы и сформированы им. Представители Серебряного века стремились к преодолению позитивизма, отказу от наследия «шестидесятников», отрицали материализм, равно как и идеалистическую философию.
Поэты Серебряного века стремились преодолеть также и попытки второй половины XIX века объяснять поведение человека социальными условиями, средой.
Они продолжали традиции русской поэзии, для которой человек был важен сам по себе, важны его мысли и чувства, его отношение к вечности, к Богу, к Любви и Смерти в философском, метафизическом смысле.
Поэты Серебряного века и в своём художественном творчестве, и высказываниях подвергали сомнению идею прогресса для литературы.
Один из ярчайших творцов, Мандельштам писал, что идея прогресса — «самый отвратительный вид школьного невежества».
Другой великий поэт Александр Блок в 1910 году утверждал: «Солнце наивного реализма закатилось; осмыслить что-либо вне символизма нельзя».
Поэты Серебряного века верили в искусство, в силу слова, поэтому для их творчества показательно погружение в стихию слова, поиск новых средств выражения.
Они заботились не только о смысле, но и о стиле.
Для них был важен звук, музыка слова и полное погружение в стихию.
Это погружение повлекло культ жизнетворчества (неразделимости личности творца и его искусства).
В связи с этим поэты Серебряного века были несчастны в личной жизни, многие из них плохо кончили.
Ученые отмечают, что Серебряный век - это период расцвета духовной культуры: литературы, философии, музыки, театра и изобразительного искусства.
Они подчеркивают, что на данном этапе истории духовное развитие в России происходило на основе взаимоотношения индивидуального и коллективного начал.
Так, ими указывается: первоначально преобладающим было индивидуальное начало, рядом с ним существовало, отодвинутое на второй план, начало коллективное.
После октябрьской революции положение изменилось - основным стало коллективное начало, а индивидуальное начало стало существовать с ним параллельно.
Историки считают, что начало Серебряному веку было положено символистами, небольшой группой литераторов, осуществивших в конце ХІХ - начала ХХ в. “эстетический переворот”.
В 90-х годах XIX в. символисты стремились произвести переоценку всех ценностей.
Эксперты говорят, что в основу ее была положена проблема соотношения индивидуального и коллективного начал в общественной жизни и в искусстве.
Проблема эта не была новой, она возникла сразу после отмены крепостного права и проведения Великих реформ, когда активно стало формироваться гражданское общество.
Одними из первых решить ее попытались народники безуспешно.
Рассматривая коллективное начало в качестве определяющего, подчинили ему индивидуальное, личность - обществу.
Человек имел ценность только в случае, если он приносил пользу коллективу, и наиболее эффективной народники считали общественно-политическую деятельность, в которой человек должен был раскрыть себя.
Укрепление в обществе народнического подхода к человеку и его деятельности, произошедшее в 60-х - 80-х годах XIX в., привело к тому, что на литературу, философию и искусство стали смотреть как на явление второго плана, менее необходимое по сравнению с политической деятельностью.
Свой “эстетический переворот” символисты пустили против народников и их убеждений.
Символисты: как старшие (В.Я.Брюсов, Ф.К.Сологуб, З.Н.Гиппиус и др.), так и младшие (А.Белый, А.А.Блок, В.В.Гиппиус и др.) утверждали индивидуальное начало в качестве главного.
Они пересмотрели отношения индивида и коллектива, символисты вывели человека за пределы общества и стали рассматривать его как самостоятельную величину, равную по значению обществу и Богу.
Символисты считали, что ценность личности определяется богатством и красотой его внутреннего мира.
Мысли и эмоции индивидуума были превращены в объекты исследования.
Они стали основой творчества, внутренний мир человека рассматривался как результат его духовного развития.
Вместе с утверждением индивидуального начала символисты и литераторы, близкие к ним (А.Л.Волынский, В.В.Розанов, А.Н.Бенуа и др.), занимались формированием эстетического вкуса публики.
Они открывали читателю в своих работах мир литературы, знакомили с шедеврами мирового искусства.
Художественные произведения символистов, в которых затрагивались ранее запрещенные темы: индивидуализм, аморализм, эротизм, демонизм - провоцировали публику, заставляли ее обращать внимание не только на политику, но и на искусство, на человека с его чувствами, страстями, светлыми и темными сторонами его души.
Для символистов важным становится внутренний мир поэта.
В стихах К.Бальмонта находится отражение всех его эмоциональных беспокойств.
Именно они, по убеждению символистов, заслуживали особого внимания.
Бальмонт стремился запечатлеть в образе, в словах любую эмоцию, пусть даже проходящую.
Под влиянием символистов поменялось отношение общества к духовной деятельности.
Вслед за символистами восхваление единоличного начала в искусстве и общественной жизни поддержали философы-идеалисты и акмеисты.
Н.А.Бердяев, Л.И.Шестов, С.Л.Франк, и другие философы-идеалисты выступали против утилитарного принятия социумом индивидуума.
Они вернули философии значимость и в основу ее поместили личность, жизнь которой они пытались устроить на религиозных началах.
Посредством измены характера они желали изменить весь социум.
В дискуссиях с символизмом появилось другое литературное направление “серебряного века” — акмеизм.
Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам — отвергали тягу символизма к неизведанному, сосредоточенность поэта на внутреннем мире.
Считается, что они проповедовали идею отображения реальной жизни, обращения поэта к тому, что можно познать.
Великим поэтом является Николай Гумилев.
В его поэзии мы находим прекрасные экзотические пейзажи и обычаи далекой Африки.
Поэт глубоко проникает в мир сказочных легенд и преданий таинственных Абиссинии, Рима, Египта.
В творчестве Гумилева мы находим в первую очередь отражение окружающего мира во всех его красках.
Каждое стихотворение Гумилева открывает новую грань взглядов поэта, видения мира.
В стихотворении “Капитаны” он предстает перед нами как певец отваги, смелости.
Содержание стиль стихов Гумилева помогают нам ощутить полноту жизни.
Они являются подтверждением того, что человек может создать красочный мир, уйдя от будничности.
Женой Гумилева была Анна Ахматова.
Анна Ахматова великая русская поэтесса, может, даже более великая чем ее муж.
Ее прекрасная поэзия, наполненная смыслом и имеющая такую эстетичную форму.
Гумилев и Ахматова родители Льва Гумилева, великого русского философа.
Лев Гумилев автор теории пассионарности, которую очень уважают ученые.
У гениальных родителей был гениальный сын.
Сторонники акмеизма (М.Кузмин, Н.Гумилев, Г.Иванов и др.), литературного направления, возникшего в 10-х годах ХХ в., относились к личности как к данности, которая требует не формирования и утверждения, а раскрытия, религиозные поиски и желание преобразовать общество были им чужды.
Они ощущали мир прекрасным и хотели изобразить его в своих произведениях.
В 10-х годах ХХ в. вместе с акмеизмом зародилось литературное направление - футуризм.
С его развитием связано утверждение в искусстве и жизни коллективного начала.
Футуристы (В.В.Маяковский, Д.Бурлюк, А.Крученых и др.) отказались от человека как объекта изучения.
В нем они видели лишь совершенно безликую частицу общества.
В объекты ими были превращены машины, станки, аэропланы.
Объявив себя создателями истинных произведений искусства, футуристы смело провели свою собственную переоценку ценностей.
Они отвергли достижения старой культуры предлагали сбросить их с “парохода современности”.
Религия отвергалась ими как базовый элемент старой культуры.
Новую культуру смелые новаторы футуристы намеревались строить “без моралина и чертяковщины”.
Первый сборник футуристов назывался дерзко “Пощечина общественному вкусу”.
С футуризмом было связано раннее творчество поэта Владимира Маяковского.
В ранних стихах поэта Владимира Маяковского чувствуется желание поразить читателя необычностью своего видения мира.
При всем различии поэтик и творческих установок, модернистские течения, возникшие в конце 19 – начале 20 вв., исходили из одного мировоззренческого корня и имели много общих черт.
«То, что объединяло молодых символистов, было не общая программа... но одинаковая решительность отрицания и отказа от прошлого, „нет", брошенное в лицо отцам», – писал в своих Мемуарах А.Белый.
Скорее всего это определение можно распространить и на всю совокупность возникших тогда направлений.
В противовес идее «полезности искусства», они утверждали внутреннюю свободу художника, его избранность, даже мессианство, и преобразующую роль искусства по отношению к жизни.
Явление, которое обозначает термин «серебряный век», представляло собой небывалый культурный подъем, напряжение творческих сил, наступившее в России после народнического периода, отмеченного позитивизмом и утилитарным подходом к жизни и искусству.
Ученые говорят «Разложение народничества» в 1880-е сопровождалось общим настроением упадка, «конца века».
В 1890-е началось постепенное преодоление кризиса.
Органично восприняв влияние европейского модернизма (прежде всего символизма), русская культура создала собственные варианты «нового искусства», обозначившие рождение иного культурного сознания.
Одним «словотворчеством», однако, русский футуризм конечно не ограничился.
На ряду с течением, созданным Хлебниковым, в нем естественно были и другие важные элементы.
Они были более подходящие под понятие «футуризм», роднящие русский футуризм с его западным собратом.
«Эго-футуризм» имел очень мало общего с футуризмом.
Во главе этого течения стояли И. Северянин, В. Гнедов, И. Игнатьева К.Олимпов Г. Ивнов основатель «имажинзма» В. Шершеневич.
В конце немного оставивший след школой в русской словесности ХХ века был имажинизм.
Главой «имажинистов» стал Вадим Шершеневич – поэт, начавший с символизма, со стихов, подражающих Бальмонту, Кузмину и Блоку, в 1912 году выступавший, как один из вождей эго-футуризма и писавший «поэзы» в духе Северянина и только в послереволюционные годы создавший свою «имажинистскую» поэзию.
Как и символизм и футуризм, имажинизм зародился на Западе и оттуда был пересажен на русскую почву.
Как символизм и футуризм, он значительно отличался от имажинизма западных поэтов.
Имажинизм явился реакцией, против музыкальности поэзии символизма, против вещественности акмеизма и словотворчества футуризма.
Он отказался от всякого содержания и концептуально в поэзии, поместил во начало образ.
Поэт радовался тому, что он не имеет философии и «логики мыслей».
Свою апологию имиджа представители этого течения связывали так же с хаотичностью ритма тогдашней жизни.
По их мнению образ – самое ясное, лаконичное, наиболее соответствующее веку автомобилей, радиотелеграфа, аэропланов.
«Что такое образ ? – кратчайшее расстояние с наивысшей скоростью».
Во имя «скорости» передачи художественных эмоций имажинисты, вслед за футуристами, – ломают синтаксис – выбрасывают эпитеты, определения, предлоги сказуемые, ставят глаголы в неопределенном направлении.
По сути, в приемах, так же как и в их «образности», не было ничего специфически свежего.
«Имажинизм», как один из приемов художественного творчества широко использовался не только футуризмом, но и символизмом ( например, у Иннокентия Анненского: «Еще не властвует весна, но снежный кубок солнцем выпит» или у Маяковского: «Лысый фонарь сладострастно снимал с улицы черный чулок»).
Новым было упорство, с которым имажинисты выдвигали образ на первый план и сводили к нему все в поэзии.
Вместе с поэтами, которые состояли в определенных школах, национальная поэзия ХХ века принесла большое число поэтов, не принадлежащих к ним или состоящих в их рядах некоторое время, но с ними не соединившихся и пошедших в конечном итоге своим путем.
Серебряный век век самой творческий, самый насыщенный и непохожий ни на что.
В Серебряном веке встречались самые оригинальные поэты.
Все они были немного не в себе, чуточку сумасшедшими.
Фантазия их поистине была безгранична.
И смелость и новаторская дерзость достойны уважения и восхощения.
В их поэзию можно быть влюбленным навсегда.
По сравнению с ними все остальные поэты кажутся серыми и будничными.
Яркость красок, необычность формы не позволят читателю не согласиться ни на что другое.
Важно и то, что Серебряный век очень разный.
Юрий Любимый в Театре на Таганке поставил спектакль "До и после" про Серебряный век.
Юрий Любимов четко передал красочный разный и непокорный Серебряный век.
В котором каждый поэт идет своим путем.
Но многоголосье всех поэтов вместе создает неповторимый портрет эпохи.
Этот портрет невозможно перепутать ни с каким другим.
Как невозможно спутать и саму эпоху.
Многие не воспринимают Серебряный век, что не удивительно.
Серебряный век сложный для восприятия для неподготовленного читателя.
К тому же Серебряный век мало понимать, его надо чувствовать.
Только такие сумасшедшие творческие люди могут впустить в себя Серебряный век.
Это как в кафе "Бродячая собака" любимом месте поэтом и деятелей искусств Серебряного века.
Там все одевали маски, что иметь полную свободу.
И хотя все друг друга, конечно, знали, узнавать друг друга было нельзя.
Таковы были правила этого творческого заведения.
После посещения этого кафе некоторые кончали жизнь самоубийством.
Потому что в этом кафе страсти разгорались по-настоящему.
Чтобы потом стать прекрасными стихами.
И остаться навсегда в истории.
Эти стихи будут жить в сердцах многих поколений, которых будет притягивать тайна Серебряного века.
