Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич — советский композитор, пианист, музыкально-общественный деятель, доктор искусствоведения, педагог, профессор.
Народный артист СССР.
Лауреат Ленинской премии, пяти Сталинских премий, Государственной премии СССР и Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки.
Шостакович является одним из крупнейших отечественных композиторов XX века.
Появился на свет Дмитрий Дмитриевич Шостакович в городе Санкт-Петербург в 1906 году.
Родился в доме № 2, который находился на Подольской улице, здесь же в 1906 году  Менделеев Дмитрий Иванович оформил и зарегистрировал в частную аренду первый этаж для Городской поверочной палатки.
Родители родом из Сибири, куда сослали деда за участие в народовольческом движении.
Дмитрий Болеславович - отец Шостаковича, был инженером-химиком и страстным любителем музыки.
В семье будущего композитора, кроме самого Дмитрия росли еще две девочки.
Мария - старшая сестра Мити, затем стала пианисткой, а Зоя –младшая сестра-  ветеринаром.
Софья Васильевна - мать, училась в консерватории, была хорошей пианисткой и педагогом по фортепиано для начинающих.
Пётр Михайлович Шостакович —прадед Дмитрия Дмитриевича Шостаковича по отцовской линии, ветеринарный врач, в документах относил себя к крестьянам; в качестве вольнослушателя закончил Виленскую медико-хирургическую академию.
Дед Шостаковича по материнской линии, Василий Кокоулин, родился Сибири; окончив городское училище в Киренске, переселился в Бодайбо, куда многих влекла «золотая лихорадка», и стал управляющим приисковой конторой.
Когда Дмитрию исполнилось 8 лет началась Первая мировая война, слушая постоянные разговоры взрослых о войне, он написал свое первое музыкальное произведение «Солдат».
В 1915 году Шостакович поступил в Коммерческую гимназию Марии Шидловской, и к этому же времени относятся его первые серьёзные музыкальные впечатления.
После посещения представления оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» юный Шостакович заявил о своём желании серьёзно заняться музыкой.
Азам игры на фортепиано обучила его мать, и по окончании нескольких месяцев занятий Шостакович смог поступить в частную музыкальную школу известного педагога по фортепиано И. А. Гляссера.
Обучаясь у него, Шостакович достиг успехов в фортепианном исполнительстве, однако Гляссер не разделял интерес Дмитрия к композиции, и в 1918 году Шостакович покинул своего учителя.
Летом 1919 года юного Шостаковича слушал А. К. Глазунов, затем одобрительно отозвавшийся о его композиторском таланте.
В том же году Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию, где начал изучение гармонии и оркестровки под руководством М. О. Штейнберга, контрапункт и фугу под началом Н. А. Соколова, параллельно обучаясь дирижированию.
В конце 1919 года Шостакович написал своё первое крупное оркестровое сочинение — Скерцо fis-moll.
В 1920 году Дмитрий Шостакович поступил к Л. В. Николаеву в класс фортепиано, среди его однокурсников были Мария Юдина и Владимир Софроницкий.
В эти годы формируется «Кружок Анны Фогт», который ориентируется на новейшие тенденции западной музыки того времени.
Тогда же Шостакович пишет «Две басни Крылова» для меццо-сопрано и фортепиано и тогда же появляется на свет «Три фантастических танца» для фортепиано.
В консерватории Дмитрий Шостакович учился хорошо и даже с особым рвением, несмотря на тяжелое время: Первая мировая война, революция, гражданская война, разруха, голод.
В консерватории зимой не было отопления, плохо ходил транспорт, и многие бросали музыку, пропускали занятия, Шостакович же «грыз гранит науки».
Тяжёлая жизнь при полуголодном существовании привела к сильному истощению.
В 1922 году умирает отец Шостаковича, семья остается без кормильца.
А через несколько месяцев Шостакович перенес тяжёлую операцию, чуть не стоившую ему жизни.
Несмотря на ослабившееся здоровье, он начинает искать работу и устраивается в кинотеатр пианистом-тапёром.
Ощутимую помощь и серьезную поддержку в этот период оказывает Глазунов, сумевший выхлопотать для Шостаковича персональную стипендию и дополнительный паёк.
В 1923 году Шостакович окончил консерваторию по классу фортепиано, а в 1925 году — по классу композиции.
Его дипломной работой была Первая симфония.
Она является первым по-настоящему оригинальным произведением Шостаковича; после премьеры о Шостаковиче заговорили как о художнике, способном восполнить пустоту, образовавшуюся в отечественной музыке вследствие эмиграции русских композиторов С. В. Рахманинова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева.
Уже тогда, в этой юношеской партитуре, проявилась и обосновалась склонность Шостаковича к иронии и сарказму, к внезапным, драматически насыщенным контрастам, к широкому и почти необъятному использованию мотивов-символов, которые часто подвергались радикальной образной и смысловой трансформации.
В творчестве Шостаковича обозначился сдвиг от традиционного языка симфонии к смелым экспериментам, до которых не доходили руки официальной идеологии.
В произведениях Шостаковича 1926-31 гг. предвосхищаются многие открытия западноевропейского музыкального авангарда 1950-60-х гг.
Шостакович собирался продолжить карьеру и как концертирующий пианист, и как композитор.
Талант музыканта во время своих гастролей в СССР, заметил знаменитый немецкий дирижёр Бруно Вальтер; услышав Первую симфонию, Вальтер  попросил Шостаковича прислать партитуру; зарубежная премьера симфонии состоялась 22 ноября 1927 года в Берлине.
Вслед за Вальтером Симфонию исполняли в Германии — Отто Клемперер, в США — Леопольд Стоковский и Артуро Тосканини, тем самым сделав композитора знаменитым.
В 1927 году произошли ещё два значительных события в жизни Шостаковича.
В январе этого года в Ленинграде побывал знаменитый австрийский композитор Нововенской школы Альбан Берг.
Его приезд был обозначен российской премьерой его оперы «Воццек», это впоследствии стало огромным событием в культурной жизни страны, также вдохновило Шостаковича взяться за написание оперы «Нос», по повести российского писателя Н. В. Гоголя.
Другим важным событием явилось знакомство Шостаковича с И. И. Соллертинским.
Он во время своей многолетней дружбы с композитором обогащал Шостаковича знакомством с творчеством великих композиторов прошлого и настоящего.
Тогда же были написаны две симфонии с участием хора: Вторая («Симфоническое посвящение Октябрю») и Третья («Первомайская»).
В 1928 году Шостакович знакомится с В. Э. Мейерхольдом в Ленинграде.
По его приглашению некоторое время работает в качестве пианиста и заведующего музыкальной частью Театра имени В. Э. Мейерхольда в Москве.
Многие сочинения композитора отразили неспокойную атмосферу времени, где новый стиль эпохи выковывался в борьбе противоречивых установок.
Стиль Шостаковича не только воспринял воздействия, исходящие из опыта мировой культуры, но и впитал в себя звучания тогдашнего музыкального быта — той общедоступной культуры «легкого» жанра, которая владела сознанием масс.
Нельзя не сказать о другой стороне деятельности композитора — он работал в кинематографе, сначала как иллюстратор при демонстрации немых фильмов, затем как один из создателей советского звукового кино.
Песня Шостаковича из кинофильма «Встречный», вышедшего в прокат в 1932 году обрела всенародную популярность.
Стремление воплотить конфликты современного мира с его потрясениями и столкновениями противоборствующих сил особенно сказались в работах мастера периода 30-х гг.
Одна из них - опера «Катерина Измайлова», написанная по сюжету повести русского писателя Н. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда».
Однако наибольшего успеха композитор добился в Пятой симфонии (1937) — наиболее значительном и принципиальном достижении в развитии советского симфонизма 30-х гг. (поворот к новому качеству стиля наметился в написанной ранее, но тогда не прозвучавшей Четвертой симфонии — 1936).
После премьеры сочинения вышла хвалебная статья в «Правде».
Сталин комментировал фразой: «Деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику».
Опера шокировала диктатора, чей вкус был воспитан на популярной классике и примитивных псевдофольклорных поделках.
Его реакция нашла свое выражение в редакционной статье «Сумбур вместо музыки», опубликованной в «Правде» и на долгие годы определившей пути развития советской музыки.
С 1937 года Шостакович вёл класс композиции в ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова, в 1939 году он становится профессором.
Спустя несколько дней «Правда» напечатала еще одну редакционную статью на музыкальную тему — «Балетная фальшь».
На этот раз уничтожающей критике был подвергнут балет Шостаковича «Светлый ручей».
После этих опубликованных статей большая часть произведений Шостаковича, написанных до 1936, практически исчезала из культурного обихода страны.
Например «Катерина Измайлова» была «реабилитирована» и вновь появилась на сцене на родине только в 1962.
Сочинения 1920-х годов (за исключением симфонии №1 и некоторых миниатюр) не исполнялись в СССР вплоть до середины 1960-х годов.
«Нос» же был возобновлен только в 1974.
5 ноября одна тысяча девятьсот тридцать девятого года состоялась премьера его 6-й симфонии.
Будучи в первые месяцы войны в Ленинграде, Шостакович начинает работу над 7-й симфонией – «Ленинградской».
Эта симфония впервые была исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта одна тысяча девятьсот сорок второго года.
9 августа 1942 произведение прозвучало в блокадном Ленинграде.
Дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг выступил организатором и дирижёром.
Исполнение Седьмой симфонии стало поистине важным событием в жизни блокадного, но сражающегося города и его жителей.
Через год Шостакович пишет 8-ю Симфонию, следуя завету Малера: «в симфонии должен быть отображён весь мир», рисует монументальную фреску происходящего вокруг.
В 1943-м композитор переезжает в Москву и до 1948 года преподает композицию и инструментовку в Московской консерватории.
После завершения войны композитор пишет 9-ю Симфонию.
В симфонии №9 преобладает настроение своего рода «черного юмора».
Она вызвала неудовольствие официальной критики, которая ожидала от композитора более оптимистического отклика на завершение войны.
С этого момента тучи над Шостаковичем начали сгущаться вновь.
В феврале 1948 было опубликовано Постановление ЦК ВКП(б) об опере В. И. Мурадели «Великая дружба».
В нем музыка крупнейших советских композиторов — в том числе Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна — объявлялась «формалистической» и «чуждой советскому народу».
Чтобы выразить свои сокровенные идеи, мысли и чувства Шостакович прибегает к жанрам камерной музыки.
Им созданы такие шедевры как Фортепианный квинтет, Фортепианное трио, Струнные квартеты № 2, № 3 и № 4.
Сталинские власти принялись «наводить порядок» в Союзе Композиторов, обвинив многих мастеров в «формализме», «буржуазном декадентстве» и «пресмыкательстве перед Западом».
Дмитрия Шостаковича обвиняют в профнепригодности и изгоняют из Московской консерватории.
Дмитрия Шостаковича обвиняют в профнепригодности и изгоняют из Московской консерватории.
«Не вовремя» создан вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии».
Композитор оказался под ударом – как «потворник безродных космополитов и врагов народа».
Первый скрипичный концерт был скрыт, и первое его исполнение состоялось лишь в 1955-м.
Положение спасает вовремя выпущенное в свет «правильное» музыкальное произведение.
Очередная волна нападок, обвинений, придирок и упреков  обрушивается на Шостаковича в прессе, значительно превзошедшая ту, что поднялась в 1936 году.
В 1949 году Шостакович пишет кантату «Песнь о лесах» — образец патетического «большого стиля» официального искусства тех времён.
Произведение на стихи Е. А. Долматовского, в которых повествуется о триумфальном послевоенном восстановлении Советского Союза.
Вынужденный подчиниться диктату, Шостакович выступил с кантатой «Над Родиной нашей солнце сияет», музыкой к фильмам исторического и военно-патриотического содержания, это облегчило его положение.
Премьера проходит с небывалым успехом, за кантату Шостаковичу присуждают Сталинскую премию.
Только спустя 13 лет Дмитрий Шостакович вернулся к педагогической деятельности в Ленинградской консерватории, под его руководством находилось несколько аспирантов: В. Биберган, Г. Белов, В. Наговицын, Б. Тищенко, В. Успенский.Только спустя 13 лет Дмитрий Шостакович вернулся к педагогической деятельности в Ленинградской консерватории, под его руководством находилось несколько аспирантов: В. Биберган, Г. Белов, В. Наговицын, Б. Тищенко, В. Успенский.
Параллельно сочинялись произведения более высокого художественного достоинства — концерт №1 для скрипки с оркестром, вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» (оба 1948), струнные квартеты №4 и №5 (1949, 1952), цикл «24 прелюдии и фуги» для фортепиано (1951).
За исключением последнего, все они были исполнены только после смерти Сталина.
Эпоха «оттепели» открылась Симфонией № 10 Шостаковича —исповедью художника, отстоявшего свое «я» в почти безнадежном противостоянии сталинизму.
Вслед за ней в творчестве Шостаковича наступил кризис, продлившийся несколько лет.
Произведения «Праздничная увертюра» для оркестра, музыка к фильму «Овод» со знаменитым «Романсом», струнный квартет №6 — написаны в облегченном стиле.
Творчество Шостаковича последнего двадцатилетия его жизни можно охарактеризовать словами: неоднородно и неоднозначно.
Истинный масштаб Шостаковича проявляется в серии автобиографических партитур, каждая представляет собой опыт прощания с жизнью.
Во всех произведениях этого периода широко применяются мотивы-символы, в функции порой выступают цитаты из ранних партитур самого Шостаковича или из музыки других композиторов.
Отчаяние, протест определяют эмоциональный климат струнных квартетов №7 и №9-14, сонаты для скрипки и фортепиано, вокальных циклов, концертов для виолончели с оркестром, концерта №2 для скрипки с оркестром.
Тогда же был написан ряд произведений юмористического характера («Сатиры», 5 романсов на слова из журнала «Крокодил», «4 стихотворения капитана Лебядкина».
По словам близких людей, Дмитрий Шостакович был застенчив и робок с общении с женщинами.
Первой любовью композитора была 10-летняя девочка Наташа Кубе, Дмитрий в 13 лет посвятил ей небольшую музыкальную прелюдию.
В 1923 году композитор познакомился с Таней Гливенко.
Семнадцатилетний юноша без памяти влюбился в красивую, хорошо образованную девушку, и у молодых людей завязались романтические отношения.
Несмотря на пылкую любовь, Дмитрий не думал делать Татьяне предложения, в конце концов Гливенко вышла замуж за другого своего поклонника.
Но забыть Татьяну не получилось.
Композитор продолжал встречать ее на улице, писать пылкие письма, говорить о любви уже супруге другого мужчины.
Лишь через три года Шостакович предложил Татьяне уйти от мужа и выйти за него замуж.
Татьяна отказалась – ждала ребенка.
Она попросила Дмитрия навсегда забыть о ней.
Впоследствии, Шостакович женится на Нине Варзар - молодой студентке.
Она прожила с Дмитрием более двадцати лет, родила мужу дочь и сына, ей пришлось пережить измены композитора и его увлечения другими женщинами и умереть раньше обожаемого супруга.
После того, как скончалась супруга Шостаковича, он женился еще два раза.
Совместная жизнь с Маргаритой Кайоновой была непродолжительной, а третья жена - Ирина Супинская заботилась о муже до конца его жизненного пути.
Музой композитора все-таки стала Татьяна Гливенко.
Он посвятил ей свою Первую симфонию и Трио для фортепиано, скрипки и виолончели.
Любовные переживания не мешали, а напротив всегда помогали композитору творить.
Ни один из ее великих мастеров XX в. не был так тесно связан с трудными судьбами своей родной страны.
Шостакович сумел с такой силой и страстью выразить кричащие противоречия своего времени, оценить его суровым нравственным судом.
В сопричастности композитора бедам народа заключено значение его вклада в историю музыки века мировых войн и социальных потрясений, каких не знало человечество.
Шостакович по своей природе можно охарактеризовать как художника универсального дарования.
Он является автором ряда песен, подхваченных народом, до сих пор восхищают его блестящие обработки поп- и джаз-музыки, которой он увлекался во время становления стиля.
Но все же главной областью приложения творческих сил для него окончательно и бесповоротно стала симфония.
В искусстве он был верен своим творческим принципам и утверждал их в том жанре, где чувствовал себя свободным.
Шостакович — один из самых исполняемых в мире композиторов.
Вклад Шостаковича в развитие музыки XX века общепризнан как выдающийся.
Он оказал существенное влияние на многих современников и последователей.
Жанровое и эстетическое разнообразие музыки Шостаковича огромно, в ней сочетаются элементы музыки тональной, атональной и ладовой.
В творчестве композитора переплетаются модернизм, традиционализм, экспрессионизм и «большой стиль».
В последней симфонии вновь оживают образы детства, воссоздающиеся перед творца, познавшего неизмеримую меру человеческих страданий.
При всем своем величии Пятнадцатой симфонии в послевоенном творчестве композитора она далеко не показывает всего значительного, что было создано Шостаковичем в завершающее тридцатилетие его жизненного и творческого пути.
Особенное внимание он уделял концертным и камерно-инструментальным жанрам, им были созданы 2 скрипичных (1948 и 1967), два виолончельных концерта (1959 и 1966), Второй фортепианный (1957).
В лучших сочинениях, написанных в этом жанре, воплощены глубокие концепции философского значения, которые сравнимы с теми, что выражены в его симфониях.
Острота столкновения духовного и бездуховного, высших порывов человеческого гения и агрессивного натиска пошлости, нарочитого примитива ощутима во Втором виолончельном концерте.
Там простенький, «уличный» мотивчик преображается до неузнаваемости, обнажая свою антигуманную сущность.
Последнее сочинение Шостаковича - Соната для альта и фортепиано.
В конце жизни Дмитрий Шостакович страдал тяжелой болезнью- раком легких.
В 1975 году болезнь свела композитора в могилу.
Похоронили русского композитора в Москве на Новодевичьем кладбище.
К концу жизни Шостакович обладал значительным числом орденов, медалей и почетных званий.
Он был героем Соцтруда, имел три Ордена Ленина, ордена Дружбы народов, Октябрьской революции и Трудового Красного Знамени, серебряный Крест Австрийской Республики и французский Орден Искусств и литературы.
Композитору были присвоены звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР и СССР, Народного артиста СССР.
Шостакович получил Ленинскую и пять Сталинских премий, Государственные премии УССР, РСФСР и СССР.
Дмитрий Дмитриевич был лауреатом Международной премия Мира и премии им. Я.Сибелиуса.
Также композитор имел звание почетного доктора музыки Оксфордского и Эвертонского Северо-Западного университетов.
Был членом Французской и Баварской академий изящных наук, Английской и Шведской Королевских музыкальных академий, академии искусств «Санта-Чечилия» в Италии и т.д.
Все эти международные награды и звания, полученные Шостаковичем, говорят об одном – о всемирной славе великого русского композитора XX века.
Шостакович оказал значительное и огромное по величине воздействие на развитие советской музыки.
Это воздействие сказалось не столько во влиянии стиля мастера, характерных только для него художественных средств, сколько в стремлении к высокому содержанию музыки, ее связи с главными проблемами жизни человека на земле.
Гуманистическое, истинно художественное творчество завоевало всемирное признание, стало выражением того нового, что дала миру музыка.
