11 февраля 1879 года на улице Бульонской в городе Киеве на свет появился Казимир Северинович Малевич.
Его родители были поляками по происхождению.
Отец Северин Антонович Малевич и Людвига Александровна Малевич обвенчались 26 февраля 1878 года (по старому стилю) в Киеве.
Уже через год они стали счастливыми родителями: у них родился сын- первенец, которого назвали Казимиром.
Его отец, Северин Антонович Малевич (1845—1902), родом из местечка Турбова Подольской губернии служил управляющим на сахароваренных заводах промышленника Николая Терещенко.
Мать, Людвига Александровна (1858—1942), в девичестве Галиновская, была домохозяйкой,венчались они в Киеве 26 февраля 1878 года.
Как рассказывала дочь великого художника Уна Малевич, ее мать Людвига Александровна была творческой личностью: в свободное время сочиняла стихи на польском языке, вышивала, вязала, плела кружева.
В семье Малевичей, помимо Каземира, было ещё четыре сына (Антон, Болеслав, Бронислав, Мечислав) и четыре дочери (Мария, Ванда, Северина, Виктория).
Всего у семьи Малевичей появилось на свет четырнадцать детей, но всего девять из них дожили до зрелых лет.
Семья Малевичей была польской, дома говорили по-польски, в окружении — по-украински; впоследствии Малевич написал на украинском языке ряд статей.
По своей долгу службы он часто ездил по соседним селам и брал с собой старшего сына Каземира.
Маленький Казимир с радостью отправлялся в поездки со своим отцом.
Каземир мог долгое время следить за людьми и природой, засматривался отражением коров и кур в лужах.
Впоследствии впечатления от общения с природой «оживут» на полотнах Малевича «крестьянской серии».
В раннем детстве Казимир ничего не знал о рисовании, не интересовался им.
Возможность с помощью карандаша на листке бумаги можно нарисовать все что угодно не будоражила его в то время.
Однажды Северин Антонович отправился в Киев и взял с собой в поездку старшего сына.
С любопытством глядя на витрины магазинов, маленький Казимир вдруг увидел холст — портрет девочки, которая сидела на скамейке и чистила картошку.
Заинтересовала юного мальчишку одна деталь.
Мальчика поразило, насколько точно и реалистично изображена картофельная кожура.
Это полотно тогда оставило неизгладимое впечатление в его памяти.
Еще одним ярким воспоминанием стал эпизод, когда Малевич увидел маляра, красящего крышу зеленой краской.
Ум мальчика был поражен:  крыша становилась такого же цвета, как деревья вокруг.
Постепенно Казимир начал проявлять живой интерес к рисованию, когда ему исполнилось 15 лет, мама подарила набор красок.
Каземир был очень рад этому подарку.
Рисовать красками ему нравилось больше, чем например карандашами.
В 1890 году семья переехала в село Пархомовка между Киевом и Курском,отец хотел, чтобы сын пошел по его стопам и унаследовал семейную профессию сахаровара.
Перечить отцу было сложно, да и Каземир был еще юным мальчишкой.
Поэтому вскоре Казимир стал студентом агрономического училища.
Проучившись все 5 лет, в 1894 году будущий великий художник получил свою первую специальность.
Но эта профессия не была его призванием и не удовлетворяла его.
Все мысли были о рисовании, которое так ему нравилось.
Поэтому неудивительно, что в скором времени он решил научиться рисовать.
Отцу не нравилось увлечения Каземира, но мать решительно поддерживала своего сына.
Мать сыграла ключевую роль в становлении Каземира, как художника.
Мать поддержала сына, когда, семнадцати лет отроду, он захотел поступить в Киевскую рисовальную школу Николая Ивановича Мурашко.
Правда, отучился он там всего год: через некоторое время семья уехала в Курск.
Отец устроился работать секретарем в Управление железной дороги.
Некоторые новые коллеги отца тогда активно интересовались искусством.
Они даже организовали небольшой художественный кружок, в составе которого даже было двое профессиональных художников.
В то время Каземира была цель - поступить в Московское училище живописи.
Чтобы заработать для образования в Москве, Малевич устроился чертежником в этом же управлении.
В 1899 году  в семье Малевичей произошел двойной праздник: двое братьев, Казимир и Мечислав, женились.
Себе в жены они выбрали дочерей курского лекаря — двух сестер Казимиру и Марию Зглейц.
Обвенчались Казимир и Казимира  в католическом Храме Успения Богородицы в Курске.
В 1901 году у них родился первенец, сын Анатолий,в 1905 родилась дочь Галина.
В Курске семья Малевичей за 260 рублей в год снимала дом , принадлежавший Анне Клейн.
Здание это хоть и сохранилось до наших дней, но все же находится под угрозой разрушения.
В 1904 году Малевич решился круто изменить свою жизнь и переехать в Москву, несмотря даже на то, что супруга была против это решения, так как Малевич оставлял её одну с детьми в Курске.
В начале своего пути у него не складывалось.
5 августа 1905 года он подал прошение о приеме в Московское училище живописи, но ему отказали.
Он еще несколько раз будет отсылать свои документы в училище и каждый раз получать отказ.
Когда средств на существования не было, весной 1906 года Малевич отправился в Курск и продолжил служить в Управлении железной дороги.
Мать Малевича, чувствуя нехватку денег в семье, решила поехать в Москву на заработки.
Поработав пару месяцев там, она сняла 5-комнатную квартиру и выслала письмо в Курск невестке, приглашая ее переезжать всей семьей.
Через некоторое время Людвига Александровна сама арендовала столовую на Тверской и стала продавать обеды в ней.
В 1908 году во время праздников столовую ограбили.
Семья Малевичей была вынуждена описать и продать имущество, а затем и переехать Брюсовом переулке.
Ссоры между супругами участились и привели наконец к тому, что Казимира ушла от мужа, забрав детей.
Каземира отправилась в село Мещерское и стала работать фельдшерицей в психиатрическую больницу.
Когда Каземир Малевич приехал за своими детьми в село Мещерское, он обнаружил, что они живут с Каземирой у завхоза Михаила Рафаловича.
Здесь он познакомился с дочерью завхоза Софьей Михайловной Рафалович, и в 1909 году они сыграли свадьбу.
Малевич очень любил жену, как и она его, софия поддерживала его желание заниматься творчеством.
Она всячески опекала его, занималась бытом и даже приносила основную часть заработка семьи.
Казимир Северинович Малевич наладил хорошие отношения с ее родственниками.
А семейная дача Рафаловичей в селе Немчиновка в подмосковье стала излюбленным местом уединения и отдыха Малевича в жизни.
Когда дело у матери начало приносить хороший заработок, у Малевича появились время и возможность посветить себя искусством.
С 1906 по 1910 год Казимир брал уроки у известного преподавателя Федора Ивановича Рерберга, который интересовался импрессионистским стилем и творчеством Поля Сезанна.
Впервые его имя появилось в каталоге XIV выставки Московского товарищества художников в 1907 году.
Тогда же в Москве состоялись выставки, организованные журналом символистов "Золотое руно", где можно было увидеть - работы Боннара, Брака, Глеза, Гогена, Редона, творчество которых не могло не заинтересовать Малевича.
В 1905-1910 годах он занимался в студии Рерберга, но главным в его становлении было самообразование.
В студии Рерберга Малевич познакомился с художниками Василием Кандинским, Давидом Бурлюком, Михаилом Ларионовым и Иваном Клюном и с этого времени вектор творчества Казимира Севериновича сместился в сторону авангарда.
В 1911 году на Первом Московском салоне были выставлены три серии работ Малевича.
"Желтая серия" представляла ангелов и святых, "Белая" - отдых, "Красная" - бани, купальщиков и купальщиц.
В том же году проходила третья выставка петербургской группы "Союз молодежи".
Где картины Малевича экспонировались вместе с работами Д. и В. Бурлюков, Ларионова, картинами Гончаровой, Моргунова и Татлина.
Гончарова и Ларионов чуть позже отделились от объединения художников "Бубновый валет" и организовали выставку "Ослиный хвост".
На которой можно было увидеть произведения Малевича, Степанова, Моргунова, Шевченко, Татлина, Шагала.
В 1913 году Каземир вошел в "Союз молодежи" и писал, что самым правильным стилем в живописи является кубофутуризм.
В этот период Малевич в таких своих работах, как "Женщина с ведрами", "Точильщик",изображал формы, которые, казалось, покрыты металлом.
На пространстве его рисунков в это время появляются динамические геометрические фигуры.
В начале декабря 1913 года Малевич вместе со своими товарищами-футуристами Михаилом Матюшиным и Алексеем Кручёных поставили в петербургском театре «Луна-парк» спектакль «Победа над Солнцем».
Уже тогда, при разработке декораций, Малевичу пришла идея «Черного квадрата».
А в своей мастерской Казимир Малевич  уже создавал первые супрематические композиции.
Пуни, который готовил вторую выставку, зашел к Малевичу и случайно узнал о готовящемся сюрпризе.
9 беспредметных работ, в том числе и всем известный "Черный квадрат", были показаны на последней футуристической выставке "0,10" (ноль десять).
Каземир Малевич назвал их тогда "новым беспредметным реализмом".
В 1916 году Малевич выполнил 60 своих супрематических полотен для выставки «Бубновый валет».
Летом Каземира Малевича отправили на военную службу в Смоленск.
Там художник служил до мая 1917 года.
В мае 1917 года его избрали представителем в совет профессионального Союза художников-живописцев, а в августе — председателем художественной секции Московского совета солдатских депутатов.
После революций творчество и быт Каземира координально поменялся.
Он присоединился к объединению левых художников.
Осенью его назначили комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей, в перечне его обязанностей даже была охрана ценностей Кремля.
Его избрали на пост председателя художественного отдела в совет солдатских депутатов.
Малевич планировал строительство новых музеев для работ авангардистов.
Открылся Музей живописной культуры и Музей художественной культуры, посвященные современному искусству.
В конце 1918 года в Малевич начал педагогическую деятельность: он возглавил мастерскую по изучению нового искусства супрематизма.
Многочисленные Его работы выставлялись на X Государственной выставке.
В 1918 году переехал в Петроград, где работал над созданием костюмов и декораций для спектакля «Мистерия-Буфф».
Через год он вернулся обратно в Москву.
В скором времени мир увидел его первый большой труд «О новых системах в искусстве».
Это была первая персональная выставка художника.
Его первая ретроспективная выставка «Казимир Малевич.
Его путь от импрессионизма к супрематизму» прошла в декабре 1919 года.
Безусловно Каземир был видным художником того времени, но материальное благополучие было не столь высоко.
Его жена ждала первенца, а дом, в котором они жили всей семьей, не протапливался.
Лазарь Лисицкий, близкий друг Казимира Севериновича, предложил великому художнику всей семьей переехать в Витебск, где как раз недавно открылось Народное художественное училище.
В конце 1919 года семья решила уехать в новый для себя город.
В училище ему выделили отдельную мастерскую, где он собирал своих учеников и преподавал супрематизм до 1922 года.
В эти годы Малевич практически не рисовал картины, а усердно трудился над философскими и теоретическими работами: «Бог не скинут.
Искусство, церковь, фабрика», «Супрематизм.
Вместе со своими учениками и членами «УНОВИСа» в начале лета 1922 года Малевич переехал в Петроград.
Его картины выставлялись на «Первой русской художественной выставке» в Берлине.
С 1924 года Казимир Малевич возглавил формально-теоретический отдел в Ленинградском государственном институте художественной культуры.
Дружба с Лисицким принесла художнику и другие плоды:тогда Казимир Малевич заинтересовался архитектурой.
В 1925 году его архитектурные супрематические модели экспонировались на ежегодной отчетной выставке ГИНХУКа.
Малевич был популярным художником и за пределами союза и ему выдался шанс представить свои работы европейскому зрителю.
Первой поездкой великого художника была в Польшу.
Там он представил свои работы перед публикой.
Вскоре выставка его работ проходила в столице Германии.
Там она произвела большое впечатление на европейское сообщество.
Малевич продолжительное время оставался в Берлине, что вызывало подозрения у спец служб СССР.
Осенью 1930 года Малевич был арестован НКВД как «германский шпион», в тюрьме он пробыл до декабря 1930 года.
Готовясь к персональной выставке в Государственной Третьяковской галерее, художник вновь обратился к станковой живописи: так как многие его работы 1900—1910-х годов к тому времени были за границей, он создал цикл работ «периода импрессионизма» и датировал их 1903—1906 годами.
Таким же образом он восстановил работы крестьянского цикла и датировал их 1908—1912 годами.
Для этой выставки Малевич создал третий вариант «Чёрного квадрата», по пропорциям соответствующий картине 1915 года.
С 1928 до 1930 года Малевич преподавал в Киевском художественном институте.
Перед началом нового учебного года Малевич был уволен из института как беспартийный, а  осенью  арестован ОГПУ как «германский шпион».
В тюрьме он пробыл до декабря 1930 года.
В 1931 году 52-летний художник вовсю работал над эскизами росписи Красного театра в Ленинграде.
В 1932 получил должность руководителя Экспериментальной лаборатории в Русском музе, художник также участвовал в юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет».
По мнению некоторых специалистов, для этой выставки художником был написан четвёртый.
Последний из известных на сегодняшний день, вариант «Чёрного квадрата» (ныне хранится в Эрмитаже).
1933 год - начало тяжелой болезни.
В 1935 году поздние портреты Малевича экспонируются на Первой выставке ленинградских художников (последний показ работ Малевича).
А в 1935 году художник скончался в Ленинграде.
Болея тяжелой болезнью 2 года Малевич ушел на 56 году своей жизни.
По завещанию, после смерти тело Малевича было кремировано в супрематическом гробу.
Затем урна была захоронена под любимым дубом художника близ деревни Немчиновки.
Над могилой был установлен кубический бетонный монумент с изображённым чёрным квадратом.
После войны захоронение художника было утеряно.
Конечно самой известной работой художника остался многозначный и глубокий рисунок - Черный квадрат Малевича.
Много мнений и разногласий было среди современниках Малевича.
Была и критика, и восторженные взгляды на новый виток течения живописи созданный Каземиром.
Приведем несколько фактов об этом загадочном произведении искусства.
Первоначально «Черный квадрат» назывался «Четырехугольником» и в сочетании с «Черным кругом» и «Черным крестом» составлял триптих супрематических полотен, написанный перед выставкой «0,10».
Для того чтобы придать «Квадрату» наибольшее значение, художник поместил его в «красный угол», почетное место «иконы».
Как сказал сам Малевич, своим квадратом он «свел всё в нуль», и та простота, с которой можно выразить пропасть между старым и новым, границу между жизнью и смертью, стремления всех и вся к нулю, оказалась пугающей.
Некоторые до сих пор видят в «Черном квадрате» абсолютный нуль, но в целом мнения разделилсь.
Написав свой «Черный квадрат», Казимир Малевич открыл многим поколениям художников и ценителей живописи массу возможностей.
Кое-кто решил поупражняться в остроумии, другие дали волю творческой фантазии, а некоторые нашли в картине основу для создания новой философии.
Иными словам, глядя на нее, каждый думает о своем.
Однако, Малевич здесь не безусловный новатор: в 1893 году, больше чем за 20 лет до создания «Черного квадрата», Альфонс Алле, журналист из франции, знаменитый благодаря своему черному юмору, написал картину с забавным названием — «Битва негров в глубокой пещере темной ночью».
Но даже ироничное название картины не обеспечило картину признанием.
А «Черный квадрат», поданный автором как новая икона, взбудоражил умы и стал настолько популярным, что автор лично «размножил» его, создав несколько (предположительно 4 или 7) авторских копий.
