Мы много слышим о различных исторических событиях 20 века, читаем учебники, посвященные истории России, но мало знаем о культуре нашей страны.
В начале XX века в европейскую культуру охватил глубочайший кризис, который явился следствием разочарования в прежних идеалах и ощущением приближения смены существующего общественно-политического строя.
Однако, этот кризис породил великую эпоху русского культурного ренессанса начала века.
Она являлась одной «из самых утонченных эпох в истории русской культуры", когда происходил подъем поэзии и философии.
В своем эссе я рассмотрю особенности культуры «серебряного века» и особенности советской культуры, их характерные черты.
Начнем с более подробного рассмотрения культуры серебряного века.
Какие основные черты более точно описывают серебряный век?
Основными чертами являются: менталитет социокультурного человека, освобожденного от мышления, пронизанного политикой, религиозно-философский Ренессанс, это эпоха тотального индивидуализма, интереса к тайнам психики, господство мистического начала, противоречивое отношение к веяниям писателей XIX века, и, наконец, эпоха новых направлений.
Творческий подъем в отечественной философии начала XX в. вошел в мировую историю как русский "духовный ренессанс".
Художественная культура начала активнее взаимодействовать с западной философией.
В начале 20 века в России начал укрепляться символизм – направление, сосредоточенное на художественном выражении посредством СИМВОЛА «вещей в себе» и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия.
Стремясь прорваться к «скрытым реальностям», символисты выразили тоску по свободе, предчувствие социально-исторических сдвигов, доверие к вековым ценностям как единящему началу.
Все теории созданные в XIX веке устарели, требовалась концепция, которая бы  соответствовала бы новому времени.
Такой концепцией и стал символизм.
Мережковский Дмитрий Сергеевич являлся лидером старшего поколения символизма.
Свои взгляды наиболее полно отражал в книгах «Гоголь и черт» и «Грядущий хам».
Молодыми символистами, совершившими прорыв к реальности стали А. Блок и А. Белый.
Особую роль в культуре XX века  играет русский авангардизм, представленный В. Кандинским, К. Малевичем и П. Филоновым.
На рубеже XXв Русское изобразительное искусство переживало период бурного расцвета.
Среди художников-реалистов первое место занимал Илья Ефимович Репин.
Этот период стал плодотворным и для уеника Репина - Саврасова В.А, и для М. А. Врубеля, работы которого близки символистской поэзии.
«Серебряный век» русской культуры начался с «Мира искусства» и заканчился акмеизмом.
«Мир искусства» — это организация, которая возникла в 1898 г.
Она объединила художественную элиту России тех времен.
В этом объединении участвовали почти все известные художники, например, Сергей Дягилев.
Он являлся одним из импрессарио гастролей русского балета и оперы за границей.
Их называли "Русские сезоны".
Так же изменения происходили и в архитектуре, которая в начале XX века переживала расцвет, который был связан с появлением нового американского и европейского стиля "Модерн" и это новвоведение открыло новые возможности.
В этом стиле использовались новые технико-конструктивные средства, свободна планировка, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий.
Характерными чертами модерна были плавные струящиеся линии, стилизованный флористический орнамент.
Такой стиль использовался по большей части для отделки больших магазинов, которые как раз в это время начинают возникать во многих крупных городах Европы и Америки, и всемирных выставок, обозначая таким образом расцвет и силу торговли.
Одним из самых известных "творений" модернистов можно назвать гостинницу "Метрополь", её украшает огромное майоликовое панно, которое выполнено по  работе Врубеля "Принцесса Греза".
Культура русского символизма складывалась на пересечении внешне противостоящих, а на деле прочно связанных линий философско-эстетического отношения к действительности что порадило целую отдельную ветвь в русской культуре.
Поэты и писатели того времени постоянно спорили друг с другом, пытаясь доказать правоту именно своих суждений об этом литературном направлении.
В.Брюсов рассматривал символизм как средство создания принципиально нового искусства; К.Бальмонт видел в нем путь постижения глубин человеческой души; А.Белый был убежден, что новое искусство, способное преобразить личность.
Расцвет творческой деятельности многих людей искусства в области танца, музыки и живописи связан с  «Русскими сезонами».
М. Фокин, один из крупнейших новаторов русского балета начала XX в, стремился путем «содружества музыки, живописи и танца» создавать психологически содержательные и правдивые образы и утверждал драматургию как идейную основу балетного спектакля.
В в начале 20-х гдов XX  века в русской культуре образовались два новых поэтических течения - акмеизм и футуризм.
Акмеисты (от грецизма “акме” - пора цветения, наивысшая точка чего-либо) хотели освободить литературу от философии и разнообразных “методологических” течений, от применения неясных намеков и символов, призывая к возвращению к вещественному миру и принятию его таким, каков он есть.
Футуристы  же, наоборот, выступали с совершенно другими взглядами на искусство: объявили себя противниками современного буржуазного общества, уродующего личность, и защитниками “естественного” человека, его права на свободное, индивидуальное развитие.
Подводя итог всему сказанному про серебряный век, хочу сказать, что это век культуры высокого ранга и виртуозности, культуры воспоминания предшествующей отечественной культуры, культуры цитаты.
Серебряный век является сложным, противоречивым периодом взлета русской культуры, каких очень мало в мировой истории.
Здесь заложились начала религиозно-философских исканий и нового типа человека, который стремится к внутренней свободе духа, философии ненасилия, создания культурной ауры нового типа.
А теперь я хочу рассказать о культуре советской эпохи.
Сейчас в истории существует два подхода к советской культуре.
Первый подход объявляет всю советскую культуру маргинальной, второй – это конкретно-исторический подход.
В результате революции и  государственного переворота 1929г. советская культура искоренила культуру дворянства и крестьянства.
После того как большевики завоевали власть в России, они централизовали управление культурой, искусством и наукой.
Важным орудием пропаганды стал плакат, для которого характерны лаконизм, условность, четкость силуэта и жеста; участие в создании плаката принимали В. В. Маяковский, М. М. Черемных, В. И. Козлинский.
Культура 20-х годов отличалась плюрализмом и инакомыслием.
Однако в 30-50 годы начала складываться культура тоталитаризма, где подавлялось всякое инакомыслие.
Для построения социализма были поставлены следующие задачи: ликвидация безграмотности,  создание системы высших учебных заведений, подготовку кадров, обеспечивающих потребности системы управления и производства, технологическая модернизация, и создание материально-технической базы для последующих модернизаций в экономике и управлении.
Государство стало контролировать становление советского музыкального искусства.
Вводится термин "государственное музыкальное строительство".
В первый раз его употребляют в  декрете СНК "О Московской и Петроградской консерваториях" от 12 июля 1918 г.
В руки государства стали передаваться фабрики музыкальных инструментов, консерватории, нотные издательства.
Также в распоряжение правительства перешли Синодальное училище, Придворный оркестр, Большой и Мариинский театры.
Особенно музыкальный отдел Наркомпроса следил за песенным жанром, переосмыслением этнических и революционных мотивов, созданием военных маршей и песен военной тематики.
В театральной сфере основная ставка была сделана на открытие как можно большего количества театров и разнообразных творческих студий.
Особое место в пропагандистской работе отводилось киноискусству.
Также большевики боролись с той частью интеллигенции, которая являлась антисоветской.
Так, осенью 1922 г. из России за границу было выслано около 200 видных ученых, врачей, инженеров и литераторов, таких как Н. А. Бердяев, П. А. Сорокин, Н. О. Лосский и др.
В результате культурной революции, урбанизации и перекачки населения из деревни в город возникла неустойчивая культура.
Основными признаками этой системы являются: стандартизация, планомерность, массовость,, трудовая дисциплина, тенденция к концентрации.
В 30-50 годы в художественных делах наблюдалась ликвидация различных художественных течений.
В 1934 году была провозглашена доктрина соцреализма, а другие направления были вне закона, группировки художников были упразднены.
А в 1935 в Ленинграде умер Казимир Малевич, который был главой и идейным вдохновителем авангарда.
Вследствие чего картины авангардийской живописи больше не выставлялись, имена художников не упоминались.
Все, попавшее к тому времени в музеи, было закрыто в хранилище, куда был открыт доступ только узкому кругу лиц.
Творческое наследие авангардистов расценивалось как недостойный внимания хлам.
К середине 30-х годов в культуре СССР утвердился стиль, распространенный среди государств с тоталитарным режимом - «большой стиль», для которого характерны масштабность, пышность, преувеличенная жизнерадостность.
"Большой стиль» был создал для воздействия на мироощущение и поведение больших масс людей.
Он призван был укрепить в массовом сознании стабильность и мощь советской власти.
Чаще всего он выражался в общенародных шествиях, военных парадах и праздниках,на которых прославлялись достижения советского народа под чутким руководством КПСС.
Также правительство пересмотрело российскую историю, которая стала представляться как череда сплошных побед, преемницей которых стала партия коммунистов.
Особое внимание в то время уделялось кинематографу.
Группа выдающихся деятелей кинемоторгафа создавались произведения, которые сильнейшим образом воздействовали на сознание и поведение всего общества.
Цензорами всех новых фильмов были лены Центрального Коммитета, которые лично просматривали каждый новый фильм.
Особенно ярко «оттепель» проявилась в литературе и искусстве.
Вновь начали издаваться произведения реабилитированных писателей, появилось больше количество новой литературы.
На рубеже 80—90-х годов стали происходить изменения в правительственной политике, относящиеся к духовной жизни общества.
Эти изменения проявились в отказе органов руководства культурой от административных методов управления искусством и наукой.
Много споров велось вокруг периодической печати — газета «Московские новости», журнал «Огонек».
Начали обнародоваться неизвестные ранее факты истории послеоктябрьского периода, что вызывало поляризацию общественного мнения.
Преобразования в стране вызывали неоднозначные отношения в  руководящих кругах, что привело к конфликтам.
Начался сложный для всей России период «перестройки».Она вызвала к жизни мощное движение за освобождение культуры от идеологического нажима.
К середине 90-х годов исчез из употребления идеологический диктат, была практически полностью отменена цензура печати, резко, во много раз сократились размеры государственных ассигнований на нужды культурной сферы.
Частное предпринимательство стало утверждаться в культурной жизни людей.
В таких условиях происходило реформирование устаревшей системы народного образования, в частности, сильно окрепла возникшая в годы перестройки новая, альтернативная образовательная система.
В начале 90-х годов ввели федеральную программу «Сохранение и развитие культуры и искусства».
Главное внимание в этой программе уделялось сохранению наиболее ценных предметов народно культуры.
Начали проводить реставрационные работы по восстановлению памятников прошлого в Новгороде, Великом Устюге и других городах.
К концу 90-х годов в системе высшего образования негосударственные высшие учебные заведения составляли свыше 30% общего числа действующих вузов.
Также, к концу 90-х годов ХХ века появились принципиально новые моменты и в советской художественной культуре.
В литературе, живописи, скульптуре стали проявляться различные течения и стили.
Художественные произведения стали финансироваться из-за рубежа (например, кинофильмы Н. Михалкова и П. Лунгина).
На рубеже XX и  XXI века наметилось заметное оживление в культурной жизни России.
К концу века, несмотря на материальные трудности, деятели литературы и искусства стремились сохранить в своем творчестве лучшие традиции культурного наследия России.
Подробно узнав о культуре России в 20 веке, я пришла к выводу, что культура в России 20 века очень быстро менялась, переживала кардинальные перемены.
Целые разделы, целые пласты культуры XX века были посвящены историческим событиям, потрясшим Россию в  этот период: революции, гражданской войне, двум мировым войнам.
Каждое из этих событий, каждое из общественных и политических течений вносило в культуру необратимые изменения.
В начале века был рассвет русской культуры, ее признание на мировом уровне, свобода слова, но в середине века произошел перелом, изменивший культуру.
После всех ужесточений, запретов и реформ, после различных культурных революций, тоталитаризма 30-х, оттепели 60-х люди начали понимать, что нужно заново поднимаю культуру своей страны, узнавать новое, совершенствовать старое.
Без изучения культуры двадцатого века во всем ее многообразии невозможно понимание нашей современности.
Ведь именно из этого сложного, противоречивого, поворотного для русской культуры века выросла наша современная культура.
