Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни — итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.
Является одним из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.
Еще при жизни самого мастера, его произведения считались ведущими достижениями искусства Возрождения .
Микеланджело смог дожить почти до 89 лет, и это целая эпоха, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации.
За этот период успело смениться тринадцать Пап Римских и он выполнил работы для девяти из них.
К нашему счастью сохранилось достаточное количество документов о его жизни и творчестве —  договоры, его личные и профессиональные записи, свидетельства современников, письма самого Микеланджело.
Еще при жизни была напечатана биография Микеланджело, ведь он первый кто был представителем западноевропейского искусства.
Среди самых популярных его скульптур были «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» созданная для величественной гробницы папы Юлия II.
Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, говорил, что «Давид», своими работами, забрал славу у всех скульптурных работ, современных и античных, греческих и римских.
Фрески потолка Сикстинской капеллы являются одним из самых монументальных произведений художника.
Одни из его архитектурных популярных работ  — проект купола Собора Святого Петра, площадь Кампидольо, лестницы библиотеки Лауренциана и другие.
Исследователи считают, что искусство Микеланджело — это искусство, начинающееся и завершающееся изображением человеческого тела.
Родился он 6 марта 1475 года в городе теске Капрезе-Микеланджело, близ Ареццо.
При рождении его имя было  Микеланджело ди Франческо ди Нери ди Миниато дель Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони, что довольно длинное.
В детстве жил и воспитывался во Флоренции, после переселился и некоторое время находился в городе Сеттиньяно.
Свое первое начальное образование мальчик получил там же в латинской школе во Флоренции.
В 1488 г. отец Микеланджело все таки смирился с направлением его сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо.
Учился в основанной Лоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи и занимался живописью у Гирландайо, скульптурой у Бертольдо ди Джованни.
Медичи увидел перспективы Микеланджело и покровительствует ему и после он, некоторое время, живёт во дворце Медичи.
Лоренцо Медичи принял его в свой дом, а так же финансово помогал Микеланджело развиваться.
Через некоторое время Микеланджело возвращается домой после того как в 1492 г. Медичи скончался.
Далее он занимался копированием фрески Джотто и Мазаччо, изучал скульптуру Донателло, а в Болонье познакомился с творчеством Якопо делла Кверча в 1494.
Так он занимался скульптурами, что и формировало его последующий опыт в этом искусном деле.
Уже в первых работах, рельефах «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» сказалось его тяготение к монументальной укрупненности форм.
В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио приобретает мраморного «Купидона» у Микеланджело и предлагает художнику работу в Риме.
Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдает дань своему увлечению античной скульптурой в статуе “Вакх”.
Новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он принес в основную схему группы “Оплакивание Христа”.
Возвращается Микеланджело во Флоренцию В 1501 году, тогда он и создал колоссальную статую “Давид”, воплотившую героическое рвение и гражданскую доблесть флорентийцев, которые сбросили ярмо тирании Медичи.
В 1505 году папа Юлий II поручает ему создание собственной гробницы с приглашением в Рим.
Для гробницы Юлия II, которая была завершена только в 1545, Микеланджело создал ряд статуй, среди которых наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея”, исполненных трагизма “Умирающего раба” и “Восставшего раба”.
К дополнению еще четыре неоконченные фигуры рабов (1532-1534), показывающие процесс творения скульптора, смело углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти необработанными.
В живописи, выполненной Микеланджело на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, художник сотворил грандиозную, торжественную, легко обозримую в целом и в деталях композицию.
Которая понимается как дар физической и духовной красоте, как восхваление необъятных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека.
В 1516 году папа Лев X Медичи предложил Буонарроти спроектировать фасад для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, которая была построена в 15 веке Брунеллески.
Но в результате того, что деньги на строительство закончились, "зеркало всей Италии" не появилось на свет.
Так же существовала поэзия Микеланджело, которая считалась тем ярким образом эпохи Возрождения.
До наших дней дошло достаточно много его поэтических произведений, около 300 стихотворений.
Возвеличивание человека, горечь разочарования и одинокая жизнь художника его основные темы, а мадригал и сонет — любимые поэтические формы.
Как говорил Р. Роллан, Микеланджело начал писать стихи еще в детстве, однако считал, что их осталось не много, так как в 1518 г., он сжег большинство своих стихов написанных ранее, а еще часть уничтожил перед смертью.
В 1520 кардинал Джулио Медичи, который позже будет папой Климентом VII, предоставил возможность Микеланджело переделать Новую сакристию церкви Сан-Лоренцо в грандиозную усыпальницу рода Медичи.
Работа над проектом была прервана восстанием против Медичи, и не была завершена к отъезду Микеланджело в Рим в 1534.
Выполненные им статуи были установлены намного позже в 1546.
Капелла Медичи весьма сложная архитектурно-скульптурная синергия, порождающая различные толкования образного содержания.
Статуи герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи, сидят в неглубоких нишах на фоне архитектурной антикизированной декорации и облачены в доспехи римских императоров, лишенных портретного сходства и, возможно, символизируют деятельность и созерцательность.
С графически легкими линиями саркофага выделяется пластическая мощь громадных статуй Дня и Ночи, Утра и Вечера, и которые лежат на покатых крышках саркофага в мучительно-неудобных позах, как будто могут соскользнуть вниз в любой момент.
Микеланджело выразил в четверостишии, написанном им как бы от имени Ночи, драматический пафос этих образов.
Чувства в реализации искусства достигли в нём наивысшего совершенства, которого не соискать ни у древних, ни у новых людей за многие века.
Микеланджело был замкнутым и погружённым в себя человеком, подверженным внезапным вспышкам буйства, как свидетельствовали современники.
Он поздно ложился и рано вставал, что отражало его аскетичный характер.
Даже поговаривали, что после рабочего дня он ложился спать не сняв одежды и обуви.
Некоторая часть его стихотворений были опубликованы в работах Бенедетто Варки, Донато Джаннотто, Джорджо Вазари и многих других.
В то время Луиджи Риччи и Джаннотто посоветовали ему отобрать лучшие стихи для публикации в их работах.
В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, но к сожалению, дело так и не было завершено — в 1546 году умер Луиджи, а в 1547 году — Виттория.
И в связи с данными событиями Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием и не стал продолжать написание сборника.
И все же, его племянник Микеланджело Буонарроти (младший) опубликовал уже после смерти дяди его сборник  под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» в 1623 году.
Естественно, что издание содержало множество ошибок и неточностей, а так же было неполным.
В 1863 году Чезаре Гуасти издал первое точное издание стихотворений художника, однако, в нем был один минус в нем не сохранялась хронология.
В 1897 году увидело свет издание немецкого искусствоведа Карла Фрея «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем».
Издание Энзо Ноэ Джирард имело три части, и было значительно совершеннее издания Фрея в нюансах воспроизведения текста и отличалось верной хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной.
Также  немецкий писатель Вильгельм Ланг, защитивший диссертацию, опубликованную в 1861 году, занимался изучением поэтического творчества Микеланджело.
То время падения Флоренции, грозившее Микеланджело опасностью умереть, душевно потрясло его, а также сильно ухудшило здоровье.
И так как он был необщительным и суровым, то теперь стал ещё нелюдимее и мрачнее, погрузившись в свой творческий мир, что конечно же повлияло на его работы.
Фрески в капелле дворца Ватикана были последними работами написанными Микеланджело.
Немного позже Буонаротти расстался со скульптурой, своей лучшей отраслью, работая будучи в преклонном возрасте в ней.
И теперь, великий Микеланджело, доживая последние свои творческие годы, занимался  архитектурой.
В 1546 году он был назначен  главным зодчим собора Петра, ведь был не только талантлив, но и имел большой опыт в строительстве.
К последним скульптурам Микеланджело относятся отмеченные трагические экспрессией художественного языка “Пьета” для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре и скульптурная группа “Пьета Ронданини”, которая предназначена для собственного надгробия, но была не законченная.
Позднее творчество Микеланджело имеет характер постепенного отхода от живописи и скульптуры в обращение к архитектуре и поэзии.
С 1546 года Микеланджело отвечал за возведение собора святого Петра в Риме и строительством ансамбля площади Капитолия .
Он их не смог закончить и обе работы были завершены уже после его смерти.
Трапециевидная площадь Капитолия с античным конным монументом императора Марка Аврелия в центре, первый ренессансный градостроительный ансамбль, который был выполнен по задумке одного художника, замыкается дворцом Консерваторов, на флангах два симметрично поставленных дворца с продолжением в город широкой лестницей.
В плане собора святого Петра Микеланджело, развивал идеи Браманте и сохранял основную идею центричности, усиливая значение средокрестия во внутреннем положении.
При жизни Микеланджело была построена восточная часть собора с основанным грандиозным куполом, который был возведен в 1586-1593 годах его учеником архитектором Джакомо делла Порта, несколько удлинившим его формы.
Глубиной всей его мысли и высокой трагичностью выделена умиротворенная лирика Микеланджело.
Извечное стремление человека к красоте и гармонии - так в его мадригалах и сонетах трактуется любовь, грусть одиночества художника во враждебном ему мире соседствуют с далеко не сладкими разочарованиями гуманиста перед лицом торжествующей жестокости.
Творчество Микеланджело стало блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения и сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, так же во многом подготовило к основанию маньеризма и оказало большое влияние на сложение законов барокко.
В 2007 году в архивах Ватикана нашли крайнюю работу Микеланджело, это был чертеж одной из частей купола базилики Святого Петра.
Рисунок выполнен красным мелом и представляет собой изображение части одной из колонн, которые составляют барабан купола собора Святого Петра в Риме.
Считается, что это скорее всего последняя работа великого художника, которая была выполнена  в последние года до смерти в 1564.
Работы Микеланджело находят в архивах и музеях довольно часто и это был не первый случай.
Так, в 2002 г. случайно был найден еще один из рисунков мастера в запасниках Национального музея дизайна в Нью-Йорке.
И находился он среди полотен неизвестных тогда художников эпохи Возрождения.
Подсвечник для семи свечей был изображен на том листе бумаги размером 45×25 см.
Великий скульптор скончался 18 февраля 1564 года в Риме.
Свидетельствовали о его кончине такие люди как Томмазо Кавальери, Даниеле да Вольтерра, Диомеде Леоне, врачи Федерико Донати и Герардо Фиделиссими, и слуга Антонио Францезе.
«Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным» - было его немногословное завещание, которое он продиктовал перед смертью.
За несколько суток до ухода Микеланджело в Рим добрался его племянник, Лионардо, которому написал письмо Федерико Донати по просьбе Микилянджело.
Папа Пий IV построил гробницу в соборе Святого Петра и  собирался  там похоронить Микеланджело.
Тело скульптора временно находилось в базилике Санти-Апостоли  20 февраля 1564 года.
В начале марта тело архитектора тайно перевезли во Флоренцию и торжественно погребли 14 июля 1564 года  недалеко от могилы Макиавелли в францисканской церкви Санта-Кроче.
Микеланджело часто жаловался на убытки, и о нем часто говорили как о бедняке, но в 1564 году, когда он умер, его состояние было огромным учитывая цены его работ на сегодняшнее время -  пишет американское издание The New York Times.
Отличительная особенность работ Микеланджело -  фигура человека в неглиже, которая была выполнена в мельчайших деталях и так же поражает своей натуралистичностью.
Что естественно, в начале своей карьеры скульптор не имел знаний в тонкостях человеческого тела настолько хорошо.
И ему пришлось их изучить, осматривая мертвых людей и их внутренности и осуществлять это в монастырском морге.
Что забавно, до нас дошло достаточное количество его нетерпимых суждений о работах других художников.
«Поистине скорбь смотреть на нее» - так он отозвался о картине какого-то художника, изображавшей скорбь о Христе.
Другой художник который написал картину, где бык получился лучше всего, Микеланджело прокомментировал так: «Всякий художник хорошо пишет самого себя».
Свод Сикстинской капеллы - одна из самых великих работ, которую он создавал 4 года.
Работа состоит из отдельных фресок, которые представляют все вместе синергию громадных размеров на потолке здания.
Художник держал в голове ее отдельные куски и всю картину в сумме.
Он не впускал к себе в комнату никого за время работы, даже папу римского.
Когда Микеланджело закончил свою первую «Пьету» и её выставили в Соборе Святого Петр, до него дошли слухи, что народ относит эту работу другому скульптору — Кристофоро Солари.
«Это сделал флорентиец Микеланджело Буонаротти» - написал на поясе Девы Марии Микеланджело специальным инструментом.
На этом он перестал подписывать свои скульптуры, ведь он жалел, что поддался своим эмоциям.
Микеланджело не позволял себе общения с женщинами до приличного возраста - 60 лет и по этому его женские скульптуры почти не отличались от мужских.
Только разменяв седьмой десяток он наконец-то повстречал свою первую любовь и главную музу.
Привлек он мадам своим искусством, ей же самой было за сорок и являлась вдовой.
Скульптор имел достаточно не малую самооценку и никого не считал себе равным.
Уступал иногда людям имеющим связь, от которых зависел, но и в общении с ними показывал свой неукротимый нрав.
По словам современника, он внушал страх папам и даже Лев X говорил: «Он страшен.
C ним нельзя иметь дела».
Микеланджело писал не плохие стихи, и вообще был творчески разносторонним.
Перед своей смертью он уничтожил большое количество набросков, думая, что технически это создать невозможно.
Знаменитейшая статуя Давида была сделана Микеланджело из куска белого мрамора, который остался от другого скульптора, безуспешно пытавшимся работать с этим куском и не закончив бросил его.
Зимой 1494 года  погода подарила Флоренции сильный снегопад.
Правитель Флорентийской республики Пьеро ди Медичи попросил Микеланджело вылепить статую из снега.
Художник смог выполнить заказ, но, к сожалению, не дошло сведений о том, как выглядела снежная статуя, вылепленная Микеланджело.
Взойдя на папский престол, Юлий II захотел построить себе великолепную гробницу руками Микеланджело.
Понтифик дал скульптору полную свободу в творчестве и материальных средствах.
Тот стал увлечен идеей, и самолично отправился в Карарру, на место где добывают мрамор для статуй .
Потратив почти год жизни и уйму денег на доставку мрамора, после возвращения в Рим, Микеланджело обнаружил, что Юлий II уже не жаждет проект гробницы.
А Понтифик даже не собирался оплачивать расходы скульптора.
Расстроенный и злой Микеланджело в тот же день бросил мастерскую, глыбы мрамора, заказы и уехал из Рима без разрешения папы.
В истории искусства существует легенда о казусе, Микеланджело предъявлял к своим работам очень высокие требования и строго судил их.
На вопрос, что же такое идеальная статуя, он отвечал, что любую статую должны задумать так, чтобы её можно было скатить с горы и она не получит повреждений.
Существует несколько портретов Буонарро́ти, среди них — Себастьяно дель Пьомбо, Джулиано Буджардини, Якопино дель Конте, Марчелло Венусти, Франциско д'Оланда, Джулио Бонасоне и другие.
Также его портрет был в биографии Кондиви, которая увидела свет в 1553 году, а в 1561 году Леоне Леони напечатал монету с его ликом.
Воссоздавая внешность Микеланджело, Ромен Роллан выбрал за основу изображения Конте и д'Оланда, он сказал что Микеланджело был невысокого роста, широкий в плечах и мускулистый.
Имел округлую голову, квадратный лоб, с изрезанными морщинами, и с сильно выраженными надбровными дугами.
Имел черные, весьма редкие волосы, которые слегка кучерявились, небольшие светло-карие глаза, цвет которых менялся на протяжении жизни, усеянные желтыми и голубыми крапинками.
Широкий прямой нос с маленькой горбинкой, тонкие губы, нижняя губа немного выпирает.
Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна лицо со впалыми щеками и ярко выраженными скулами.
Тем не менее, в кинематографе его изображали более привлекательным, чем он был на самом деле.
К сожалению Микеланджело не создал ни одного автопортрета, однако, ряд его работ возможно являлись изображениями художника.
Одни из них - «Святой Прокл Болонский», голова Олоферна находящаяся во фреске «Юдифь и Олоферн» внутри под крышей Сикстинской капеллы, не лучшая в скульптурной группе «Дух победы», лицо на снятой коже Святого Варфоломея, Святой Никодим в «Пьете II».
По одним источникам он написан на фреске Рафаэля «Афинская школа», хотя эта информация возможно не является правдой.
Даниеле да Вольтерра слепил маску скульптора и его бюст, после смерти Микеланджело.
Те кто знали Микеланджело считали его самым выдающимся мастером.
Сейчас же его можно отнести и относят к числу величайших мастеров всех времен.
Большинство его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире и самая известная из них статуя Давида.
По его творческой жизни сняли фильм, который крутили по ТВ.
В основном он имеет положительную критику и многим нравится этот фильм.
При создании фильма не пытались залезть в голову Микеланджело для воссоздания его личности.
Но и так же показали правдиво его не бурную личную жизнь.
