Новый 2016 год начался с нескольких невосполнимых потерь для всего человечества.
Первой из которых стал смерть величайшего музыканта - Дэвида Боуи.
Дэвид Боуи, настоящее имя Дэвид Роберт Джонс - английский музыкант, актёр, продюсер и аранжировщик, родившийся 8 января 1947 года.
Боуи являлся инноватором, одним из наиболее популярных и влиятельных музыкантов последних четырёх десятилетий.
Он всемирно известен своим уникальным голосом, интеллектуальной глубиной и проникновенностью созданных импроизведений, а также эклектичным подходом к творчеству.
Хотелось бы начать рассказ о Боуи, конечно же, с его детства.
Его мать была ирландкой и работала билетным кассиром, а отец - клерком в отделе кадров благотворительной организации.
Семья проживала на улице Стэнсфилд-Роуд, которая разделяла два южных района Лондона – Брикстон и Стокуэлл.
Дэвид учился в подготовительном классе школы Стокуэлла.
Учителя описывали его как талантливого и умного, но в то же время скандалиста и задиру.
В 1953 году Джонсы меняют место жительства - семья переезжает в Бромли, пригородный район Лондона, где Дэвид поступает в начальную школу.
В школе мальчик учился хорошо, занимался в школьном хоре, состоял в школьной команде по футболу и увлекался игрой на флейте.
С девяти лет будущий музыкант начинает посещать появившиеся в школе музыкальный и хореографический кружки.
Там учителями его способности к интерпретациям были названы как "ярко художественные, удивительные, феноменальные".
Уже к концу следующего года школьник Дэвид Боуи заполучил укулеле и самодельный бас и начал активно участвовать в скиффл-сессиях вместо со своими друзьями.
Одновременно с этим Дэвид увлёкся и игрой на фортепиано.
Сценические номера были в образах его кумиров - Пресли и Чака Берри.
Участники местного скаутского движения Wolf Cub описывают его движения в те времена как «завораживающие… подобно чему-то с другой планеты».
Тем временем, Боуи провалил выпускной экзамен и отправился учиться в технический колледж Bromley Technical High School, ныне известный как Ravenswood School For Boys.
Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая типографское макетирование и печать.
Брат Терри познакомил Дэвида с джазом, под его влиянием Боуи увлекся Чарльзом Мингусом и Джоном Колтрейном.
В 8–9 лет Дэвид впервые услышал Литтл Ричарда и загорелся мечтой стать саксофонистом, что и подтолкнуло его купить свой первый саксофон — «селмер» — из розовой пластмассы.
Боуи доставлял заказы для мясной лавки ради приобретения данного саксофона.
А в 1961 году мать подарила ему альт-саксофон и он начал брать уроки у местных музыкантов.
Интерес к музыке увеличился, когда Дэвид приобрел несколько пластинок американских рок-исполнителей: 'The Platters', Элвис Пресли, 'Fats Domino', Литл Ричард.
Когда Боуи услышал известную песню 'Tutti Frutti', он сказал, что слышал голос Бога.
Больше он ни разу не сомневался в том, что должен стать великой поп-звездой, а много лет спустя признался, что всегда находился под властью некой неизвестной высшей силы.
В юношеские годы произошло еще одно серьезное и абсолютно непредсказуемое событие, которое кардинально повлияло на образ эпатажного музыканта.
Он подрался с приятелем, который перстнем ударил его в глаз.
Боуи сделали операцию, но полностью восстановить зрение музыканта врачам так и не удалось.
Из-за трансформации зрачка стало казаться, что у него разный цвет глаз.
Некоторые фантазёры стали называть его пришельцем, ссылаясь на то, что у него разные глаза.
Несмотря на драку, Андервуд и Боуи оставались хорошими друзьями, Андервуд иллюстрировал ранние альбомы Дэвида.
Дэвид во избежание путаницы с лидером группы 'The Monkees' Дэйви Джонсом взял псевдоним Боуи в честь охотничьих ножей.
Он выбрал себе именно такой псевдоним, когда узнал, что фамилия его любимого музыканта великого Мика Джаггера в переводе означает как раз таки 'нож'.
Перейдя от пластмассового саксофона к реальным инструментам в 1962 году, Боуи в возрасте 15 лет организовал свою первую группу The Kon-rads.
Они играли рок-н-ролл с гитарной основой на местных вечеринках и свадьбах.
Количество участников группы постоянно менялось от четырех до восьми, Андервуд тоже находился в составе.
Через год Дэвид ушел из колледжа и сказал родителям о своем желании стать поп-звездой.
Мать быстро нашла сыну стороннюю работу в качестве помощника электрика, а в свободное время тот занимался музыкой.
Разочарованный амбициями товарищей по группе, Дэвид оставил The Kon-rads и перешёл в The King Bees, после чего написал миллионеру Джону Блуму, сделавшему состояние на продаже стиральных машин, предлагая ему «сделать для нас то, что Брайан Эпстайн сделал для Битлз, и… заработать ещё один миллион».
Блум не ответил на предложение, но передал его Лесли Конну, что привело к заключению первого контракта Дэвида Боуи с менеджером.
Днём рождения «Дэвида Боуи» считается 14 января 1966 года - именно в этот день он впервые появляется под таким именем с группой The Lower Third на обложке пластинки «Can’t Help Thinking About Me».
Конн быстро начал продвигать Боуи: дебютный сингл певца «Liza Jane» был выпущен под заголовком Davie Jones and the King Bees и не имел коммерческого успеха.
Боуи быстро покинул группу из-за неустраивавшего его репертуара и присоединился к блюзовому коллективу Manish Boys, которые исполняли фолк и соул.
«Я мечтал быть их Миком Джаггером», — вспоминал музыкант.
Затем Боуи снова поменял группу, войдя в состав блюз-трио Lower Third, которые находились под огромным музыкальным влиянием The Who.
После очередных неудачных синглов Дэвид разорвал контракт с Конном.
Он заявил, что уходит со сцены "для изучения пантомимы в театре  Sadler’s Wells", но по-прежнему оставался в составе группы.
Новый менеджер Ральф Хортон, который позже сыграл важную роль в переходе музыканта к сольному творчеству, стал свидетелем перехода Боуи в группу, Buzz, с которой он выпустил неудачный сингл «Do Anything You Say».
Кен Питт, которого привёл Хортон, занял пост менеджера Боуи, в начале своего творческого пути он прошёл через блюз и «музыку в стиле Элвиса», работая со многими британскими поп-стилями.
Свой первый альбом Боуи выпустил в 1967 году на лейбле Dream Records, назвав его просто David Bowie.
Музыка этого альбома, первого полноценного собственного творения музыканта, была смесью поп-музыки, психоделии и мюзик-холла.
Примерно в то же время он выпустил новый сингл, в котором использовал ускоренный вокал стиля Chipmunk.
Боуи прекратил записи на целых два года, потому что ни один сингл в чарты не попал.
Его материал с лейбла Deram Records, из альбома и различных синглов впоследствии будет выпущен на многочисленных сборниках и станет достойной частью наследства, оставленного Дэвидом.
Боуи увлекся всем необычным благодаря танцовщику и миму Линдси Кемпу, с которым встретился молодой музыкант:  «Он жил на своих эмоциях и влияние оказывал чудеснейшее.
Его повседневная жизнь была самым театральным из представлений, что мне когда-либо приходилось видеть.
Для меня он был живым воплощением богемной жизни, я присоединился к цирку».
Боуи погрузился в создание характеров, образов и персонажей, изучая под руководством Кемпа драматические искусства - от театрального авангарда до пантомимы и комедии дель арте.
В 1967 году Боуи продал свои первые песни другому музыканту по имени Оскар.
Кемп свёл Боуи с Гермионой Фартингейл для написания менуэта, пара стала встречаться и даже совместно жить.
Игравшая на акустической гитаре Гермиона организовала группу с Боуи и басистом Джоном Хатчинсоном.
В период с сентября 1968 года до начала 1969 года, когда Боуи и Фартингейл расстались, трио дало несколько концертов, стиль которых объединял фолк, бит, поэзию и пантомиму.
В конце 1968 года новый менеджер Кеннет Питт снял тридцатиминутный промо-фильм «Love You till Tuesday» с Дэвидом, исполнившим ряд песен, но он оставался невыпущенным до 1984 года.
Позже, как признавался сам Боуи, он "хотел прославиться", но, как это сделать, не знал и на протяжении 1960-х перепробовал всё, что мог, в музыке, театре и других искусствах".
Несомненно, на новый творческий стиль Дэвида Боуи того периода повлиял известный музыкант Сид Барретт, фронтмен Pink Floyd, в то время покинувший свою группу из-за проблем с наркотиками и алкоголем.
Первый большой успех пришел к Боуи только через семь лет после начала карьеры артиста.
Выпущенный одновременно с высадкой на Луне первых астронавтов, сингл «Space Oddity» вошел в топ-5 в Великобритании.
Данную композицию включали в качестве фона для репортажей о высадке на Луне и о полетах космических кораблей в конце 60-х.
Свою будущую жену Энджелу Барнетт Боуи встретил в апреле 1969 года и год спустя они поженились.
В его творческой жизни несомненно произошли перемены.
Боуи стал чувствовать необходимость собрать группу для гастролей и записей.
В этот же период певец начал испытывать проблемы с наркотиками и становиться наркозависимым.
В 1970 году Дэвид снялся в камео в фильме "Christiane F.", рассказывающем историю молодого берлинского наркомана.
Сексуальная ориентация певца стала одной из самых скандальных тем в тот период.
В интервью Майклу Уаттсу Боуи заявил, что является геем.
А в 1976 году в интервью для Playboy утверждал, что он бисексуал и "смог в полной мере этим воспользоваться".
В 1970 году Боуи выпустил свой третий альбом — The Man Who Sold the World, акустическое звучание предыдущих альбомов сменив на тяжёлый рок.
Альбом вышел при поддержке Мика Ронсона, который был его главным партнёром до 1973 года.
Негодование критиков вызывала обложка музыкального диска, на которой Боуи изображён переодетым в женское платье.
Этот ранний пример использования андрогинности, равно как и утяжелённость звучания, впоследствии дала повод некоторым музыкальным критикам счесть именно эту работу Боуи «началом эры глэм-рока».
В США альбом был выпущен с обложкой, на которой Боуи не было.
В 1971 году в Нью-Йорке Боуи встретил группу, которая новое направление в развитии.
«Группа The Velvet Underground стала для меня очень важной, я почувствовал в ней необыкновенную экспрессию, непохожую на других, у Underground, по-моему, был самый потрясающий звук, смесь рока и авангарда в этакой жёсткой комбинации», — рассказывал певец.
Последовав примеру The Velvet Underground, Боуи в новом десятилетии тут же создал, не похожую на другие, рок-группу, которую назвал Hype.
В состав её входили: гитарист Ронсон, ударник Вудмэнси, бас-гитарист Висконти и сам Боуи.
По словам биографа Николаса Пегга, «Hype была больше ориентирована на рок, чем то, что он делал раньше.
И песни, и само шоу находились под влиянием The Velvet Underground, особенно одна из песен группы — „Waiting for the Man“».
Дэвид Боуи продолжил дальнейшее исследование своего неповторимого андрогинного имиджа на новом концептуальном альбоме The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, который вышел скоро, в июне 1972 года.
Основная тема пластинки — приближающийся армагеддон.
Альбом составлен из глубокомысленных композиций о человекоподобном космическом рок-мессии, уничтоженном фанатизмом своих адептов.
Боуи требует не называть его прошлым псевдонимом, постоянно напоминая журналистам, что он Зигги Стардаст.
10 февраля 1972 года в пабе «Toby Jug» г.
Толворта прошел первый в Британии концерт Дэвида Боуи в новом качестве Зигги Стардаста.
Этот концерт произвел фурор и стал импульсом, толкнувшим музыканта к славе.
На волне успеха Дэвид совершил масштабное турне по Великобритании, посетив не только столицу, но и многие города.
В то же время Боуи начал продвигать и продюсировать своих кумиров, с которыми познакомился в нью-йоркском ночном клубе Max’s Kansas City.
С Ронсоном он записал сольный альбом Transformer для бывшего вокалиста Velvet Undeground Лу Рида.
Затем Игги Поп с группой The Stooges при поддержке Боуи и MainMan Productions записали свой третий альбом Raw Power.
Боуи не занимался записью этого альбома, а только его сведением.
На альбомах Transformer Лу Рида и The Idiot Игги Попа Боуи исполнил и партии бэк-вокала.
В 1973 году The Spiders from Mars воссоединились, чтобы записать новое произведение Боуи - Aladdin Sane.
Первый альбом Боуи, ставший №1 в Великобритании.
«Зигги отправляется в Америку», — так характеризовал работу сам автор.
Все новые песни были написаны им в дороге — на кораблях, в автобусах или поездах во время первого этапа его турне по США в поддержку альбомаТһе Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.
На обложке альбома Боуи был изображён с причёской, как у Зигги, и красными, чёрными, синими молниями на лице.
Пластинка не только включала в себя композиции «Jean Genie» и «Drive-In Saturday», которые быстро стали грандиозными хитами в Великобритании, но также содержала кавер-версию песни The Rolling Stones «Let’s Spend the Night Together».
Во время записи Aladdin Sane к команде присоединился клавишник Майк Гарсон, и его соло было воспринято критиками, как одна из изюминок.
По завершении турне Боуи дал пресс-конференцию в образе Зигги, после чего в лондонском Hammersmith Odeon 3 июля 1973 дал своему персонажу драматическую и эффектную «отставку».
Он объявил: «Из всех шоу этого тура, это шоу особенное и останется с нами дольше всех, потому что это не только последнее шоу тура, это — последнее шоу, которое мы будем когда-либо делать».
Сохранилась запись шоу, снятая Донном Аланом Пеннебейкером — Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, а в 1983 году  был выпущен диск под названием Ziggy Stardust: The Motion Picture.
После этого финального выступления The Spiders from Магѕбыли расформированы.
Pin Ups, коллекция кавер-версий любимых песен Боуи 1960-х годов, выпущенная в октябре 1973 года, включала композицию «Sorrow», которая добралась до третьей строчки в чарте Великобритании.
Альбом стал самым коммерчески успешным в Британии в 1973 и номером один в хит-параде.
К тому времени музыкант уже отошел от образа Зигги Стардаста, но к этому времени стали чрезвычайно популярны ранние альбомы: The Man Who Sold the World был вновь выпущен в 1972 году вместе со вторым альбомом Боуи Space Oddity.
Композиция «Life on Mars?» из альбома Hunky Dory была выпущена как сингл в 1973 году и достигла 3-й строчки в хит-параде Великобритании.
В том же году «The Laughing Gnome»,  перезаписанный сингл 1967 года, попал на шестое место в британском чарте.
Именно с употреблением наркотиков, многие связывают своеобразие нецельного ритма и эмоционально оторванное звучание нового альбома звезды.
По собственному признанию Дэвида несколько передозировок в течение короткого периода времени помутили его сознание.
Музыкант стремительно терял вес и все более слабо воспринимал действительность.
Первого крупного успеха Боуи достиг в 1975 году, с синглом "Fame" и альбомом Young Americans, ставшим хитом.
Несколькими годами позже Берлинская трилогия альбомов попала в пятёрку лидеров чартов.
После непостоянных успехов сингл "Ashes to Ashes" и альбом Scary Monsters в начале восьмидесятых принесли, кроме прибыли, ещё славу и признание.
В 1980 году Боуи завязал с наркотиками и разошёлся с женой, таким образом, закончив эпоху "Изможденного Белого Герцога".
Жизнь в Берлине вдохновила музыканта на новый альбом, содержащий четкие хард-роковые нотки.
Композиция «Under Pressure», записанная в 1981 году совместно с Фредди Меркьюри и группой «Queen», становится третьим  релизом музыканта, достигшим вершины британского чарта.
Тогда же Боуи играет эпизодическую роль в немецком фильме «Мы дети со станции Зоо», показывающем историю тринадцатилетней немецкой девочки с наркозависимостью, которая зарабатывает на наркотики проституцией и умирает в юном возрасте.
Также Боуи принимает участие в театральных постановках и пишет саундтреки к кинофильмам.
В 1990-х Боуи не прекращал свои эксперименты в отношении собственного стиля.
Его альбомы 'Outside' (1995) и 'Earthling' (1997), получившие в прессе неплохие отзывы, были отмечены влияниями индастриала, электронной музыки, драм-н-басса, хип-хопа, также музыкант продолжал экспериментировать с такими стилями, как джангл и соул.
Позднее, с 1998 года Дэвид Боуи пишет саундтреки к мультипликационным картинам, фильмам и компьютерным играм, а также начинает работу над записью нового студийного альбома.
Пластинка «Heathen» увидела свет в 2002 году и стала последним грандиозным успехом Боуи в мировых хит-парадах.
Во время очередного турне Дэвид Боуи почувствовал сильные болезненные ощущения в области груди.
Медики диагностировали остро заблокированную артерию, тур завершили досрочно, а Дэвида определили в больницу в Гамбурге, где ему сделали операцию.
В начале 2004 года музыкант выписался из больницы, а запланированный ранее и отложенный тур был перенесен на неопределенное время в связи со слабым здоровьем звезды.
На сцену певцу удалось вернуться лишь в 2005, выступив вместе с группой «Arcade Fire».
В 2006 году Дэвид был удостоен премии "Грэмми" за огромный вклад в развитие музыкального искусства.
В августе 2011 года музыкант объявил о завершении карьеры.
Однако, в январе 2013 года Дэвид выпустил новый сингл «Where Are We Now?» и озвучил планы по выпуску нового альбома с рабочим названием «The Next Day», тексты песен для которого, по признанию Боуи, он писал под впечатлением от истории современной России.
Альбом вышел в свет 11 марта 2013 года и занял лидирующие позиции в чартах сорока стран мира, а также стал четвертой пластинкой Боуи, добравшейся до вершины британского хит-парада.
Дэвид Боуи простился с миром 10 января 2016 года в кругу близких людей.
Причиной смерти артиста стал страшный рак, с которым он боролся последние 18 месяцев своей жизни.
Несмотря на ужасную болезнь Дэвид Боуи продолжал заниматься искусством.
Незадолго до смерти, 8 января 2016 года вышел последний альбом музыканта, а немногим ранее Дэвид Боуи представил клип на песню Lazarus.
Известнейшее издание Esquire поделилось некоторыми "правилами жизни" музыканта.
Я БЫСТРОРАСТВОРИМАЯ ЗВЕЗДА - надо лишь добавить воды и немного перемешать.
ВРЯД ЛИ кто-нибудь вспомнит обо мне через тысячу лет.
ДАЖЕ НЕ МОГУ ПРЕДСТАВИТЬ, сколько тысяч раз и сколько тысяч людей подходили ко мне и говорили: «Эй, давай станцуем».
Господи, я ненавижу танцевать, это же так глупо.
Я НИКОГДА не хотел становиться американцем до конца, поэтому все, что я покупаю и ношу, сделано в Европе.
ОДНАЖДЫ Я СПРОСИЛ Леннона, что он думает о том, что я делаю; годится, сказал он, но это просто рок-н-ролл, поверх которого положили немного губной помады.
ТЫ НЕ МОЖЕШЬ ни выиграть, ни проиграть, до тех пор, пока ты не участвуешь в гонках.
Я ВСЕГДА СТАРАЛСЯ напомнить вечности, что даже она когда-то может подойти к концу.
МНЕ НРАВИТСЯ во что-то верить.
Думаю, в его словах каждый найдет что-то для себя и прислушается.
Честно говоря, раньше никогда не слушала музыку Боуи, но теперь и в моём плейлисте есть несколько его композиций.
