Папа композитора — Николя Шопен (1771—1844), из обыкновенной семьи[12], в молодости перекочевал из Франции в Польшу, а с 1802 года он трудился наставником детишек графа  Скарбека Желязова-Воля, где и проживал в усадьбе.
В 1806 г. Николя Шопен повенчался на дальней родственнице Скарбеков Текле Юстине Кшижановской (1782—1861), а род Кшижановских герба Свинья ведёт своё начало с XIV столетия и обладал поселением Кшижаново возле Косцяна.
В том числе к семейству Кшижановских относился Владимир Кржижановски, племянничек Юстины Кшижановской.
По уцелевшим подтверждениям, мама композитора приобрела неплохое образование, обладала знанием французского языка, была Весьма музыкальна, отлично играла на фортепьяно, владела привлекательным голосом.
Собственной матери Фредерик обязан основными музыкальными эмоциями, привитыми с младенческих лет симпатией к общенародным мелодиям.
Осенью 1810 года, через кое-какое время после появления на свет сына, Николя Шопен переселился в Варшаву, а вслед за тем в лицее он, вследствие протекции Скарбеков, приобрел положение после кончины учителя пана Маэ.
Шопен был педагогом французской литературы и французского и немецкого языка, держал заведение для учеников лицея.
Образованность и отзывчивость отца с матерью объединили всех членов семьи любовью и хорошо сказывались на формировании талантливых ребят.
Помимо Фредерика в роде Шопенов было 3 сестры:  младшие — Изабелла и Эмилия, и старшая — Людвика, в замужестве Енджеевич, являвшаяся его особенно родным и преданным приятелем.
Сестры владели многосторонними данными, а преждевременно скончавшаяся Эмилия — феноменальным писательским талантом.
Шопен Фредерик – великий польский композитор и выдающийся пианист своего времени и наших дней.
Молодой талант Появился на свет 1 марта 1810 года в смешанной французско-польской семье.
Кровным языком Шопена был польский.
Папой Фредерика, единственного мальчишки в семье, был педагог французского языка Николя Шопен.
С 1816 по 1822 года Фредерик учился игре на фортепьяно у Войцеха Живного, чья программа обучения базировалось на музыке И. С. Баха и венских классиков.
Войцех Живный — чех по происхождению, учился гармонии и исполнению на скрипке и фортепиано под наставлением Яна Кухаржа.
В период властвования последнего польского короля Станислава II Августа переселился в Польшу.
По-видимому, в то время же произошло 1-ое приобщение будущего композитора с итальянской техникой бельканто.
Бельканто — искусство мастерского напевания, что характеризуется мягкостью перехода от звука к звуку.
Уникальный стройный образ Шопена формировался под совместным воздействием Моцарта , польской национальной музыки, в частности, салонных пьес его старших современников  М. Шимановской, М. К. Огиньского и прочих, а также итальянской оперы.
Основные композиторские эксперименты Шопена причисляются к 1817, а с 1819 он играет как пианист в варшавских аристократических салонах.
В 1822 стал упражняться частным образом у ведущего польского композитора Ю. Эльснера, а в 1823 попал в Варшавский лицей, незадолго до завершения которого разместил собственный первый опус – Рондо c-moll.
В 1826-1829 Шопен обучался в классе Эльснера в варшавской Основной школе музыки, так к данному этапу принадлежат Вариации на тему дуэта из оперы Моцарта «Дон Жуан» для фортепиано с оркестром соч.
2, 1-ая соната соч.
4 и цикл пьес.
При завершении консерватории Шопен был формально удостоен характеристики «музыкальный гений», а добровольная ссылка В 1829 и 1831 Шопен с триумфом концертировал в Вене.
В то время же композитор Р. Шуман восхищенно откликнулся в печати о вариациях соч.2 «Шапки долой, господа, перед вами гений!».
Роберт Шуман — немецкий музыкант, воспитатель и авторитетный критик музыкального творчества .
Хорошо знаком как один из наиболее отличающихся композиторов времени романтизма.
Известие о неудаче восстания в Польше 1830-1831 годов настигла Фредерика во время  пребывания в городе Штутгарте (по известному приданию, Шопен отреагировал на эту новость пьесой, известной во всем мире как «Революционный этюд»).
Будучи убежденным приверженцем польской суверенности, Шопен категорически отказался возвратиться в отчизну и осел в Париже, где в скором времени заполучил репутацию известного преподавателя и пианиста.
Он стал признан в верховных кругах парижской знати, имел честь познакомиться с известными пианистами-виртуозами Ф. Калькбреннером и К. Плейелем, музыковедом Ф. Ж. Фетисом, композиторами Ф. Листом , В. Беллини, живописцем Э. Делакруа, беллетристами Г. Гейне, В. Гюго, иными видными резидентами парижской художественной верхушки.
Из числа его приятелей были также адепты польской эмиграции.
С 1829 г. наступает актерская пора Шопена, он выступает в Вене, Кракове, исполняя собственные творения.
Вернувшись в Варшаву,  5 ноября 1830 года он ее оставляет безвозвратно.
Это расставание с отчизной было фактором его непрерывной тайной горести — хандры по отчизне, к этому прибавилась в завершении 30-х годов любовь к Жорж Санд, что дала ему значительнее огорчения, нежели счастье.
Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, он в 1831 годуприехал в Париж и по дороге Шопен составил блог, отображающий его духовное состояние в период пребывания в Штутгарте, где его охватывало уныние из-за провала Польского восстания.
В данный временной промежуток Фредерик Шопен сочиняет свой знаменитейший «Революционный этюд».
Первое свое выступление Шопен дал в Париже в 22 года с полным триумфом.
В выступлениях Шопен ходил нечасто, однако в салонах польской колонии и французской знати известность Шопена вырастала весьма стремительно.
Были композиторы, что не принимали его способности, к примеру, Джон Филд  и Калькбреннер, однако это не препятствовало Шопену обрести массу преданных почитателей как в актерских средах, так и в обществе.
Страсть к обучению музыке и пианизма являлась характерной особенностью Фредерика, одного из малой части знаменитых мастеров, что отдали этому немало моментов своей жизни.
В 1835 г., музыкант отбывает в Германию, для встречи с Феликсом Мендельсоном, а также Шуманом, позже, летом в 1837 г. он отправляется в Великобританию, в столицу Лондон.
Затем он отыскивает свою любовь всей жизни, этой барышней оказываться знаменитейшая французская публицистка, именуемая Жорж Санд.
Фредерик моложе собственной избранницы на 6 лет, Жорж была разведена и имела уже на тот период двоих детей, а как творец писала великолепные повести.
Шопен обнаружил в этой даме все то, что ему так не хватало, Жорж была чувствительна, внимательна и преданна, а уже Зимой 1837 года, возлюбленные живут в древнем монастыре прямо в горах, который находиться на острове именовавшемся Майорка.
Судьба преподнесла композитору крайне малоприятную неожиданность - Фредерик сильно заболевает.
Через некоторое время Шопен осведомляется, что болен тяжелой болезнью, туберкулезом легких.
С каждым днем заболевание прогрессировала, так что маэстро становился крайне немощным и уже даже с трудом мог выбираться из жилища, но весь этот тяжелый период рядом с ним была его любимая женщина, Жорж.
Но, даже не взирая на безумную немощь, на тяжелый недуг, он все равно старательно трудится и создаёт свои прекрасные работы - среди них серия 24 Прилюдий, Баллада F-dur, Полонез c-moll, а кроме того Scherzo cis-moll.
Спустя 10 лет проведенных совместно с Жорж, они решают, что им нужно развестись.
В последствии чего состояние здоровья музыканта стремительно усугубляется и в марте 1839 года, музыкант проходит терапию в Марселе.
В феврале 1848 года он дал свой завершающее выступление в Париже и после возникнувшая несколько суток спустя революция принудила Шопена уехать в Англию, где он провел 7 месяцев, выступая в аристократических салонах и давая уроки.
По возвращении в Париж Шопен уже не был в силах работать с учащимися.
Летом 1849 года он сочинил свое заключительное детище — Мазурку f-moll соч.
68.4. Практически вся музыка Фридерика Шопена предназначена для фортепиано (среди нескольких исключений — поздняя Соната для виолончели, посвященная товарищу композитора, виолончелисту О. Франкомму, и штук пятнадцать песен на текста польских поэтов).
Согласно откликам современников, Шопен был воодушевленным импровизатором, ведь он придумывал в ходе исполнения, весьма стараясь закрепить собственные музыкальные мысли в нотках.
Достояние Фредерика не слишком велико в размерах, тем не менее реализованная нем живописная вселенная едина для всего.
Один из полюсов творчества Шопена составляют молодежные мастерские пьесы и работы для фортепиано с оркестром, в которых он еще соблюдает классические формы романтичного пианизма «большого стиля».
На другом полюсе находятся монументальная 3-я соната h-moll и находящийся вокруг нее Фантазия, Колыбельная, Баркарола, 3-я и 4-ая баллады, 4-ое скерцо, 3 мазурки соч.
56 , 3 мазурки соч.
59, Полонез-фантазия, ноктюрны соч.
62 — работы очень большой живой мощи и великодушия, революционные по форме, фактуре, стройному языку.
Меж этими 2-я полюсами расположены этюды, прелюдии, ноктюрны, вальсы, мазурки, полонезы, экспромты — непременно произведенные во всех подробностях и разнообразные, как само бытие.
Творец и маэстро Борис Леонидович Пастернак находил это разнообразие характерной особенностью Шопена и именовал его личный творческий процесс «орудием познания всякой жизни».
Музыка Шопена практически полностью вынесена в гомофонно-гармоническом складе.
Недостаток контрапункта в обычном значении возмещается в ней богатой игрой аккомпанирующих голосов, образовывающей впечатление тонкой подголосочной полифонии.
Многие его пьесы написаны в известных бытовых, салонных, учебных жанрах, тем не менее под пером Шопена их стилевые прототипы обретают абсолютно новый размах.
Слова Шумана об одном из этюдов Шопена: «Это не столь этюд, сколько поэма», приложимы ко всем другим этюдам, а кроме того к большему числу мазурок, вальсов, прелюдий, ноктюрнов и др..
Для его гармоничности свойственны очень дерзкие тональные сравнения и модельные абстракции, экскурсы в область очищенной хроматики либо модальности.
Фридерик Шопен скончался 17 октября 1849 года, в Париже и на отпевании в парижской соборе св.
Марии Магдалины находилось примерно 3 тыс. человек; звучали его Прелюдии e-moll и h-moll из соч.
28 и Реквием Моцарта.
На похоронах оркестр исполнял траурный марш из его 2-ой сонаты b-moll соч.
35 и по желанию Шопена его сердечко было перевезено в Польшу; оно лежит в варшавской соборе Св. Креста.
Никогда в жизни — ни до, ни после Шопена — его родина, Польша, не приносила подобного музыкального гения, ведь его творческий процесс практически полностью представляется пианистическим.
Хотя редчайший композиторский талант Шопена мог бы сделать его отличным симфонистом, его тактичная, скрытная душа удовлетворялась рамками камерного жанра — в случае если не считать, конечно, 2-ух его великолепных фортепианных выступлений.
В полонезах, балладах Шопен повествует о своем государстве, Польше, о красотах ее видов и трагическом былом и в данных работах он употребляет лучшие черты народного мелоса.
Музыка его выделяется смелой изобразительностью и нигде не страдает замысловатостью и вместе с тем Шопен крайне самобытен.
После Бетховена классицизм уступил положение романтизму, и Шопен стал одним из основных адептов данного течения в музыке и если где-то в его творчестве и ощущается самоанализ, то, скорее всего, в сонатах, что не препятствует им являться высочайшими эталонами жанра.
Зачастую Шопен добивается вершин трагизма, как, к примеру, в похоронном марше в сонате op.
35, либо предстает отличным лириком, как, например, в adagio из 2-го фортепианного выступления.
К наилучшим творениям Шопена впору причислить этюды: в них, кроме технических экзерсисов, пребывавших до Шопена основной и чуть ли не единственной целью данного жанра, слушателю открывается превосходный художественный мир.
Эти этюды различаются то юношеской порывистой новизной, как, например, этюд ges-dur, то драматизмом, так в них есть прекрасные мелодические и стройные красоты, а Этюд cis-moll доходит бетховенских вышин трагизма.
Более близким, «автобиографическим» направлением в творческих работах Шопена предстают его вальсы.
Согласно суждению русского музыковеда Изабеллы Хитрик, отношение меж настоящей жизнью Шопена и его вальсами крайне узка, и комплекс вальсов композитора может рассматриваться как специфичный «лирический дневник» Шопена.
Повлялась на свет она в Москве и ее мама, Эмилия Цетлин, находилась родственницей стихотворца-эмигранта Михаила Цетлина, автора книжки о композиторах Могучей кучки.
Индивидуальность Шопена открывается только лишь тем, кто отлично понимает его музыку ведь он выделялся выдержанностью и замкнутостью.
Многие известные актеры и литераторы того времени благоговели пред Шопеном.
В 1949—1962 гг. польским музыковедом Людвиком Бронарским вышло полное собрание сочинений Фредерика — «Fr. Chopin, Dziela wszystkie», PWM, Krakow и посвятили Шопену кратер на Меркурии назвав его именем.
Шопен представляется одним из главных композиторов в репертуаре многочисленных пианистов, так журнальные записи его творений возникают в каталогах основных звукозаписывающих фирм.
С 1927 года в Варшаве ведется Мировое состязание пианистов имени Шопена и из числа фаворитов состязания значится известный польский музыкант Х. Штомпка, что был почитателем творчества Шопена.
В 1934 г. в Варшаве был основан институт имени Шопена, который позже был переделан в Общество им. Шопена, которым многократно выпускались творения Шопена и заметки о его творчестве.
1 марта 2010 года в столице Польши, Варшаве впоследствии перестройки и модернизации был открыт наиболее современный и превосходный биографическая галерея в мире — Музей Фредерика Шопена.
Этот эпизод приурочен к 200-летию со дня появления на свет легендарного польского композитора и артиста.
Распоряжением Сейма Польской Республики 2010 год оглашен Годом Шопена.
В 1960 г. выпустили почтовую марку СССР, приуроченную к личности Фредерика Шопена.
Аэропорту Окенче было назначено название Фредерика Шопена в Варшаве 2001 года .
В 2010 г. в городе Бишкеке, Киргизия определена памятная плита и наречена улица в честь великого композитора.
2 декабря 2010 года в городе Алматы в Казахской Национальной Консерватории им. Курмангазы правительством Польши из уважения к юбилею Шопена распахнут концертный холл его имени, а Казахская почтовое отделение изготовило памятную марку, датируя 200-летием Фредерика Шопена.
В 1998 г. Московское государственное учебное заведение музыкального исполнительства, а в 2011 г. Иркутское музыкальное учебное заведение стали нести название Ф. Шопена.
Во многочисленных городках Польши и земли поставлены монументы в честь Шопена.
