Во́льфганг Амадéй Мо́царт  австрийский композитор и музыкант-виртуоз.
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства.
Его отец Леопольд Моцарт был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха.
Мать — Анна Мария Моцарт, дочь комиссара-попечителя богадельни в Санкт-Гильгене.
Из семерых детей выжили только двое: дочь Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль, и сын Вольфганг.
Его рождение чуть не погубило мать.
Только через некоторое время прошла слабость, которая вызывала серьезные опасения за её жизнь.
На второй день после рождения Вольфганг был крещён в Зальцбургском соборе Святого Руперта, в книге крещений его имя на латыни - Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart.
Среди этих слов два первых — это имя св.
Иоанна Златоуста, не употребляющееся в быту, а последнее при жизни Моцарта варьировалось от латинской версии, Amadeus, до немецкого Gottlieb и означало «возлюбленный Богом».
Сам же Моцарт желал, чтобы его звали именем Вольфганг.
Музыкальные способности обоих детей проявились в очень раннем возрасте,.
Поэтому уже в семь лет Наннерль стала получать от отца уроки игры на клавесине.
Эти уроки оказали огромное воздействие на маленького Вольфганга, которому было около трёх лет.
Он садился за инструмент и мог подолгу развлекаться подбором созвучий.
Кроме того, он обладал великолепной памятью, он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал, и мог проиграть их на клавесине.
Поэтому уже в 4 года отец начал разучивать с ним на клавесине небольшие пьесы и менуэты.
Вольфгангу требовалось совсем немного времени, чтобы хорошо научился играть их.
Вскоре у него возникло стремление к самостоятельному творчеству.
Уже в пять лет он сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал на бумаге.
Самыми первыми сочинениями Вольфганга стали Анданте До мажор и Аллегро До мажор  для клавира, которые были сочинены между концом января и апрелем 1761 года.
Леопольд завёл для детей нотные тетради, в которые он сам или его друзья записывали разные сочинения для клавира.
Нотная тетрадь Наннерль содержит менуэты и подобные им небольшие пьесы, однако к настоящему времени тетрадь сохранилась в сильно поврежденном и неполном виде.
По этой же тетради в детстве учился и Вольфганг, в ней записаны первые его сочинения.
К счастью, нотная тетрадь самого Вольфганга, напротив, сохранилась полностью.
В ней встречаются сочинения Телемана, Баха, Киркгофа и многих других композиторов.
Музыкальные способности Вольфганга былипо-настоящему поразительны.
В шесть лет он, помимо клавесина, практически самостоятельно выучился играть на скрипке.
Отца Вольфганг любил; по вечерам отец ставил его на кресло и должен был вместе с ним петь придуманную Вольфгангом песню с бессмысленным текстом.
После этого сын целовал отца в кончик носа и обещал ему, что когда тот состарится, хранить его у себя в стеклянном футляре.
Затем довольный маленький Вольфгант ложился в постель.
Отец был для сына лучшим преподавателем и воспитателем: он дал своим детям прекрасное домашнее образование.
Удивительно, но они никогда в жизни не ходили в школу.
Во время обучения особое внимание уделялось изучению иностранных языков — Вольфганг изучал латынь, итальянский, на котором он в дальнейшем свободно писал и говорил, а также французский и, вероятно, немного английский.
Мальчик всегда настолько отдавался тому, чему его заставляли учиться, что забывал обо всём, включая музыку.
Например, когда учился считать, то стулья, стены были покрыты цифрами, написанными мелом.
Леопольд хотел видеть своего сына композитором, и поэтому для начала решил представить Вольфганга музыкальному миру как исполнителя-виртуоза -  этого требовал негласный старинный обычай, сохранявшийся вплоть до времён Бетховена: тот, кто хотел заслужить репутацию композитора, должен был зарекомендовать себя как исполнитель.
Надеясь получить для мальчика хорошую должность и покровителя среди представителей дворянских особ, у Леопольда возникла идея концертных путешествий по дворам Европы.
В январе 1762 Леопольд повез своих чудо-детей в Мюнхен, где они играли в присутствии баварского курфюрста, а в сентябре – в Линц и Пассау, оттуда в Вену, где они были приняты при дворе и  удостоились приема у императрицы Марии Терезии.
Это небольшое путешествие положило начало ряду большому количеству концертных поездок, которые продолжались в течение десяти лет.
В июне 1763 Леопольд, Наннерль и Вольфганг начали самую длинную из их концертных поездок, продолжавшуюся целых три года.
Благодаря тому, что Леопольд вел дневник, мы знаем, что семья посетила такие города, как Мюнхен, Людвигсбург, Аугсбург и Шветцинген (летняя резиденция пфальцского курфюрста).
18 августа Вольфганг дал концерт во Франкфурте: к этому времени он освоил скрипку и свободно играл на ней, хотя и не с таким феноменальным блеском, как на клавишных инструментах; во Франкфурте он исполнил свой скрипичный концерт.
Затем последовали Брюссель и Париж, в котором семья провела всю зиму 1763/1764: Моцарты были приняты при дворе Людовика XV во время рождественских праздников в Версале и в течение всей зимы пользовались большим вниманием аристократических кругов.
В это же время были впервые изданы сочинения Вольфганга – четыре сонаты.
Результаты путешествия превзошли все ожидания семьи Моцартов: оно принесло Леопольду и детям огромный успех, о котором они и не могли мечтать.
За три года отсутствия Вольфганг из обычного ребёнка превратился в десятилетнего композитора, что не могли не заметить друзья и соседи Моцартов.
Год 1766, семья Моцартов возвращается в Зальцбург.
Вскоре после возвращения из Англии Вольфганга, уже как композитора, привлекли к сочинению музыки: к годовщине принятия князем-архиепископом зальцбургским С. фон Штраттенбахом сана, Вольфганг сочинил хвалебную музыку («A Berenice … Sol nascente»)) в честь своего владыки.
Исполнение состоялось 21 декабря 1766 года.
Леопольд хотел закрепить успех сына и стал готовить его к новым выступлениям.
У Вольфганта начались усиленные занятия композицией, работа над новыми концертными программами.
А тем временем шли заказы на новые произведения, и маленький композитор наравне со взрослыми усиленно сочинял музыку.
Так, венский оперный театр заказал ему комическую оперу «Мнимая простушка», и он с успехом справился с этим новым для себя сложным жанром, несмотря на свой небольшой возраст.
Репетиции с артистами театра предвещали успех.
Но, к сожалению, это первое оперное произведение Моцарта не было поставлено на венской сцене, несмотря на настойчивые хлопоты отца.
Для Вольфганта это было большой неудачей.
А все потому, что начинала сказываться зависть и неблагожелательное отношение музыкантов к своему двенадцатилетнему сопернику.
Для них Вольфганг стал серьезным, известным в своих кругах композитора.
И не просто серьезного композитора, а настоящего соперника в этом запутанном мире музыки.
Завистники были в ужасе от боязни померкнуть в лучах славы Моцарта.
Кроме того, в разное время были сочинены также ныне утерянные различные марши,менуэты, дивертисменты, трио, фанфары длятруб и литавр, и прочие «произведения на случай».
С заказом архиепископского двора связано также и появление первого вокально-симфонического сочинения Вольфганга — немецкой оратории «Долг первой заповеди».
Моцарт написал лишь первую часть оратории, вторая и третья части были написаны Гайдном и  Адльгассером.
С сочинением этой оратории связана легенда, будто бы архиепископ Штраттенбах, желая убедиться в чудесном даре Вольфганга, повелел запереть его на неделю у себя, где Вольфгант должен был написать ораторию на стихи, данные ему архиепископом.
Однако, учитывая большой объём партитуры — 208 страниц, и некоторое количество нотного текста, написанного поочерёдно то Вольфгангом, то Леопольдом Моцартом, эта легенда крайне сомнительна.
Так или иначе, исполнение первой части оратории, сочинённой молодым композитором Моцартом, состоялось 12 марта 1767 года[38].
Неудивительно, что целью следующей задуманной Леопольдом поездки стала Италия – страна оперы и, конечно, страна музыки вообще.
После 11 месяцев занятий и подготовки к поездке, проведенных в Зальцбурге, Леопольд и Вольфганг начали первое из трех путешествий через Альпы.
Первое итальянское путешествие превратилось в цепь сплошных триумфов – у папы и герцога, у короля и кардинала и, самое главное, у музыкантов.
Моцарт встретился с Н. Пиччини и Дж.
Б. Саммартини в Милане, получил заказ на новую оперу-сериа для представления во время карнавала; затем - с возглавлявшими неаполитанскую оперную школу Н. Йоммелли, Дж.Ф. и Майо и Дж.
Паизиелло в Неаполе.
В Риме он услышал знаменитое Miserere Г.
Аллегри, которое потом точь-в-точь записал по памяти.
Папа Климент XIV принял Моцарта 8 июля 1770 и пожаловал ему орден Золотой шпоры.
Занимаясь в Болонье контрапунктом со знаменитым педагогом падре Мартини, Моцарт начал работу над новой оперой «Митридат, царь Понтийский», после чего по настоянию Мартини он подвергся экзамену в известной Болонской филармонической академии и был принят в члены академии.
В конечном итоге опера была с успехом показана на Рождество в Милане.
Кроме того, Моцарт играл на органе в церквях, монастырях, соборах, это доставляло ему удовольствие.
Его концерты собирали такое огромное число слушателей, что к месту концертов ему помогали прокладывать дорогу силой.
К этому прибавились выступления в качестве дирижера, а также певца-импровизатора.
Довольно часто концертная программа была целиком составлена из одних произведений Моцарта.
Но несмотря на широкую известность, Моцарт не смог реализовать полностью свои таланты в Италии и найти там пристанище.
Поэтому гению приходиться возвращается в родной Зальцбург.
Родной город встретил прославленных путешественников неприветливо - новый правитель Зальцбурга граф Колоредо оказался властным и жестоким человеком.
В юном музыканте, которого он назначил дирижером своего оркестра, граф сразу почувствовал независимость мыслей, нетерпимость к грубому обращению, поэтому он пользовался любым поводом, чтобы обидеть юношу.
От своих слуг, кем был в его глазах Моцарт, Колоредо требовал полного подчинения.
Спустя некоторое время с огромными усилиями Моцарту удается уехать из ненавистного Зальцбурга, после чего он решает отправится в Париж.
Но и в Париже не нашлось места для известного композитора.
Его попытки устроить хотя бы небольшой концерт или получить заказ на оперу остались без результата.
Хотя он был известен, он жил в скромном номере гостиницы и зарабатывал на жизнь, давая за гроши уроки музыки.
Для Моцарта это было ужаснейшим событием, после которого он еще долго не мог оправиться.
В 1775—1780 годах, несмотря на материальное обеспечение, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, Моцарт написал 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.
В январе 1779 Моцарт вновь приступил к исполнению обязанностей органиста при архиепископском дворе с годовым жалованьем в 500 гульденов.
Церковная музыка, которую он обязан был сочинять для воскресных служб, по глубине и разнообразию гораздо выше того, что была написано им раньше в этом жанре, из них особенно выделяются «Коронационная месса» и Missa solemnis до мажор (К. 337).
После провала в Париже и всех потрясений, растерянный Моцарт пытается решить, как ему жить дальше.
Несмотря на то, что в Мюнхене с оглушительным успехом проходит опера "Идоменей, царь Крита", ему не разрешают давать концертов в родном городе.
Чтобы еще больше унизить всемирно знаменитого композитора, граф Колоредо заставлял его обедать вместе со слугами, при этом музыканту приходилось сидеть выше лакеев, но ниже поваров.
Для Моцарта это все было страшным ударом: он был близок к душевному расстройству.
Когда Моцарт пришел в себя, он решил не возвращаться в Зальцбург, а остаться в Вене.
В 1781 году Моцарт поселился в Вене, откуда он пишет отцу: "Счастье мое начинается только теперь".
Так у Моцарта начались последние годы наивысшего расцвета его таланта.
Против воли отца Моцарт женился на Констанце Вебер, сестре своей первой возлюбленной, причем мать невесты ухитрилась добиться от Вольфганга весьма выгодных условий брачного контракта.
Возлюбленные Вольфганг и Констанца Моцарт венчались в венском кафедральном соборе св.
Стефана 4 августа 1782.
Несмотря на факт счастливой для обоих супругов женитьбы, на брак всегда падала мрачная тень отца: казалось, будто бы он примирился с женитьбой Вольфганга, но его неприязненное отношение к браку осталось неизменным.
Поначалу Моцарт надеялся, что личное знакомство отца с супругой поможет изменить его мнение.
Вскоре у супругов возникает мысль о поездке в Зальцбург.
Однако через какое-то время у них появился ребенок, мальчик, поэтому поездку перенесли на более позднее время.
И спустя пару месяцев в 1783 году супруги все-таки поехали в родной город Моцарта.
Несмотря на все усилия, изменить настроение отца в пользу Констанции так и не получилос.
В 1783 году Моцарт знакомится с известнейшим композитором Йозефом Гайдном.
Неудивительно, что вскоре между ними завязывается сердечная дружба.
Гайдн писал отцу Моцарта: «Я считаю вашего сына величайшим композитором из тех о ком я когда-либо слышал».
1 мая 1786 года в Вене состоялась премьера «Свадьбы Фигаро».
Вначале публика встретила ее восторженно.
Но неприязнь императора и придворных кругов к новшествам Моцарта сказалась на судьбе оперы: она после нескольких представлений была исключена из репертуара венского театра.
Большим событием для Моцарта был громадный успех «Свадьбы Фигаро» в Праге.
Эта опера вошла в постоянный репертуар  театра.
В январе 1787 года супруги Моцарты провели около месяца в Праге, это стало самым счастливым периодом жизни великого композитора.
В самый разгар работы над оперой "Дон Жуан", 28 мая 1787 года, умирает Леопольд Моцарт.
Это событие настолько омрачило его, что некоторые музыковеды связывают мрачность «Дон Жуана» с пережитым потрясением.
В итоге премьера оперы «Дон Жуана» в Праге состоялась 29 октября 1787 года.
После возвращения в Вену в конце 1787 Моцарта начали преследовать неудачи и нищета.
Ввиду безнадежности ситуации, сложившейся в Вене, Моцарт решил предпринять концертную поездку в Берлин (апрель-июнь 1789), где надеялся найти себе место при дворе прусского короля Фридриха Вильгельма II.
В 1789 пошатнулось здоровье Констанцы, а потоми и самого Вольфганга, и материальное положение семьи стало угрожающим.
Конец 80-х годов был очень труден для композитора.
Неудачи продолжали окружать его со всех сторон: и материальные трудности, и проблемы со здоровьем.
Моцарт в отчаяни решается на новое концертное турне, потому что заказов на новую оперу давно не было.
В начале 1790 года в Вене была поставлена новая опера «Так поступают все», а летом 1791 года по случаю коронования Леопольда II королем Чехии Моцарту была заказана опера «Милосердие Тита».
По предложению друга Шиканедера, желавшего постановкой оперы на сказочно-волшебный сюжет поправить свои пошатнувшиеся дела, Моцарт начал работу над «Волшебной флейтой».
Последняя опера Моцарта «Волшебная флейта» является одним из величайших его созданий.
Опера эта представляет собой философскую сказку; в музыке ярко противопоставляются образы света и тьмы, психологичес-ки тонко выражены чувства любящих друг друга Тамино и Памины.
Не менее ярки простодушно- комедийные образы Папагено и Папагены - подлинных персонажей австрийско-немецкого народного театра.
С лихорадочной поспешностью принялся Моцарт за Реквием, сочиняя его одновременно с «Волшебной флейтой».
Реквием - последнее произведение великого композитора.
Композитору не удалось закончить Реквием: работу над этим великим произведением прервала смерть, его закончил ученик Моцарта Зюсмайер.
Скончался Моцарт в ночь с 4-го на 5-е декабря 1791 года.
Естественно, что внезапная смерть (Моцарт слег только за полмесяца до смерти) очень быстро обросла многочисленными слухами и домыслами благодаря его завистникам.
Одна из легенд об отравлении гения завистником Сальери нашла своеобразное отражение в «маленькой трагедии» Александра Сергеевича Пушкина.
Согласно другой версии немецкой националистической литературы, Моцарта отравили масоны.
Также немецкие источники называют причиной болезни и смерти Моцарта острое инфекционное заболевание.
Точку в споре поставил последний год 20 века.
Экспонаты лейпцигской выставки, проводившейся в связи с 250-летием со дня смерти Баха и названной «Бах и Моцарт – жертвы медицины», убедительно свидетельствуют о том, что Моцарт не был отравлен, а залечен венскими эскулапами.
Широко распространенное в то время кровопускание было проведено ими у больного с помощью грубого металлического прибора, похожего на орудие для пыток, которое в сочетании с приемом средства, назначенного для вызывания рвоты, привело к смертельному исходу.
Жизнь великого композитора необычайно интересна и познавательна.
Я, будучи учащейся музыкальной школы, изучала его биографию с детстве.
Но даже сейчас спустя много лет мною познаны новые факты из жизни Моцарта.
И тем более сейчас я смотрю на его жизнь уже "под другим наклоном".
В настоящее время с именем великого композитора связано большое множество улиц, музыкальных фестивалей, а также некоторых повседневных вещей, например, конфеты.
В этот список можно включить так называемый эффект Моцарта.
Этот термин относится к набору противоречивых научных выводов о том, что классическая музыка кратковременно повышает некоторые умственные способности человека (например, пространственное мышление).
И о том, что слушать Моцарта в колыбели полезно для младенческого ума.
Пассивное прослушивание произведений Моцарта не приводит ни к краткосрочному, ни к постоянному повышению интеллектуальных способностей.
К таким выводам пришли немецкие ученые, проведя исследование по заказу министерства образования и науки Германии.
То есть некий положительный эффект, длящийся не больше 20 минут после прослушивания, был обнаружен, но он проявлялся от любой музыки..
